Dustin Edward Arnold se mueve suavemente entre los títulos: diseñadores, fotógrafos y directores creativos. En su práctica, el instinto es remodelar cómo vemos objetos, imágenes e historias, elevando el trabajo comercial a las bellas artes.
Como director creativo ejecutivo sueñoArnold talló un camino, el diseño y la fotografía no son disciplinas separadas, sino las etapas de la misma narración.
Reflexionó: «Fotografío a través del diseño».
El trabajo temprano en la industria de la belleza y la reputación le dijo que los bienes de lujo a menudo están construidos para la imaginación, no para fines físicos. Diseñó el empaque y los productos y comenzó a imaginar cómo tomarían fotos, cómo existirían como tótems en lugar de objetos. Para Arnold, la fotografía no se registra, sino que se completa para lograr el acto final de la narrativa.
«La expresión más poderosa de un objeto, un tema o una idea es el mito que las imágenes pueden crear», dijo.
Reconocimiento de la industria
Arnold’s Obras publicadas en todo el mundo tiempo llegar IDENTIFICACIÓN En instituciones y festivales, incluyendo D+D de diseño de Directorio de diseño y Art Basel. A lo largo de su carrera, ha ganado más de 40 premios internacionales. Fue nombrado uno de los cincuenta ganadores de los prestigiosos premios ADC Young Guns 5 para honrar a la próxima generación de talentos creativos en medios visuales y diseño.
En 2008, recibió el Premio de Innovación de Antiguos Alumnos de la Escuela de Diseño en el Centro de Arte por su enfoque de producción de imágenes y construcción de marcas poco ortodoxas, y en el mismo año fue seleccionado como uno de los Revista impresaLos mejores artistas visuales nuevos. Dos años después, el arte informático británico llamó su atención en «Los 10 mejores diseñadores que aún no conoces».
Revery: un estudio decidido
La casa creativa de Dustin Edward Arnold es sueñoUn estudio multidisciplinario con raíces en Portland, Los Ángeles y Nueva York. El equipo trabaja con marcas y artistas globales para guiar la misión de proteger y fomentar historias que definen la humanidad común. Revery usa esfuerzos básicos para encender los valores de conciencia, pertenencia y amor, incrustados en cada colaboración.
Este espíritu es más que una simple declaración. Esta es una práctica. El amor es visto como una disciplina positiva, la construcción de la comunidad se ve como una responsabilidad, y promover la voz a través de la orientación, la financiación y el apoyo creativo es una parte integral del ADN de estudio. La sostenibilidad también es el centro. Desde la contratación localmente hasta participar en programas de la industria como Green the Bid, Revery se compromete a impulsar el trabajo creativo hacia prácticas más éticas y centradas en los humanos.
La «persona más importante» es el valor de Arnold, y su equipo se mantiene de cerca. Los proyectos se basan en la inclusión y la pertenencia, asegurando que muchas voces y perspectivas dan forma a las historias que cuentan. En las palabras de Arnold, cultivar diferencias es la única forma de crear obras que realmente reflejan nuestras vidas y el deseo del mundo.
Lente multidisciplinaria
Las fotos de Arnold rara vez están solas. Nacen de sistemas más grandes: escultura, diseño de configuración, fabricación y experimentos de materiales.
«Me importa mucho lo que pongo frente a la cámara», explicó.
A veces hace sus propios materiales. En otras ocasiones, trabajó con artesanos para dar vida a la visión táctil. Describe su fotografía como el cuerpo, enraizado en la poética de la superficie, la textura y la materia.
El enfoque en la artesanía se extiende a través del proceso. Cada proyecto comienza con su aplicación Mobile Notes y cristaliza en un libro de preproducción con documentos, emociones y emociones. El set fue construido, se probó la lámpara, se compraron los materiales y, lo más importante, sus preparativos detallados coexistieron, dispuestos a sorprenderlo.
«Mis fotos determinan mis fotos», dijo Arnold.
Tensión entre visión y flexibilidad
Sin embargo, la precisión puede traer sus propios desafíos. Recuerda haber disparado a Dita von Teese para anteojos, un concepto ambicioso que requiere ajustes a mitad de período. Pivotar es difícil, pero refuerza una lección: la flexibilidad es tan creativa como la planificación.
«Incluso con un gran equipo, es obvio que no podré lograr toda la visión según lo planeado», admitió. «A veces, el mejor resultado es no forzar la visión, sino escuchar a medida que el trabajo comienza a responder».
Cooperación, declive y mito
Uno de sus proyectos más formados es Ptesco (2009)Latín «pudrición» o «pudrición», creado con el colaborador Nick Cope. Originalmente un documento de obras esculpidas cosidas de tela podrida, se convirtió en una serie de imágenes que se pudren con una estética clásica. Los dos usaron los materiales de las esculturas como fondos fotográficos, haciéndolos determinar las emociones y la existencia del trabajo.
«Un gesto abrió el portal», dijo Arnold.
El proyecto da forma a su filosofía que permite que los materiales guíen las narrativas, un principio que continúa proporcionando evidencia de su práctica.
Herramientas que reflejan el trabajo
Aunque subraya la centralidad del equipo, Arnold admite que su kit refleja su enfoque: intencional, incluso poco práctico. Disparó con la primera etapa IQ3 100MP y la vieja ojiva Mustang Grafit A4, el equipo era estricto y engorroso.
Bromeó: «Es incómodo, costoso y poco práctico, un reflejo perfecto de mi enfoque de fabricación de imágenes».
Más allá de la fotografía
Como todos sabemos, lo que despertó el más entusiasmado de Arnold fue más allá de los límites de la fotografía. Cita la afirmación de Nick Knight de que el medio ha ido más allá de su nombre. Arnold comparte esta creencia, viendo su práctica como fotografía y más un diálogo entre artefactos, disciplinas y tecnologías. Está explorando proyectos donde las imágenes fijas pueden siembrar paisajes sonoros, formas interactivas o instalaciones espaciales.
«Estoy dibujando procesos donde una fotografía se convierte en algo completamente más: donde una imagen fija genera un paisaje sonoro en touchdesigner, o donde un retrato se traduce en una forma interactiva. Estoy explorando cómo las fotografías se pueden usar como semillas y pueden propague su significado, historia y carácter en otros medios: 3D, audio espacial, película, cada una de las cuales como una memoria: una micróe o mutación de la original», él dice.
«Es una pequeña cantidad de fotografía, no un diálogo entre los artefactos, y todos están llenos de sus propios antecedentes y significado».
En su corazón Arnold’s El trabajo siempre ha sido sobre percepción en lugar de captura, no de hecho. Ya sea a través de tela podrida, traje de escultura o medios de vanguardia, construye imágenes de realidad completa en lugar de documentarlas. Sus fotos persisten porque no son solo imágenes, sino también recuerdos, mitos e imaginaciones.
Fuente de la imagen: Dustin Edward Arnold
