Kazuyo Sejima discute el proyecto más famoso de Sanaa en Weitzman School Awards
Promoción: En un discurso reciente, cofundador de estudios japoneses Sana,,,,, Kazuyo sejimaexplica cómo los proyectos clave del estudio están conectados a su entorno y crea espacio para «unir a las personas».
Sejima es Premio de la Escuela Weizmann 2024 ceremonia Filadelfia Fue galardonada con 2024 Medalla arquitectónica de Kanter Tritsch.
Ella habló sobre su propio enfoque para diseñar edificios y cómo ha evolucionado en los 30 años desde su inicio. Sana.
Uno de los temas en las tres décadas de Sanaa fue el objetivo de crear espacios que contribuyan a las reuniones sociales. Sejima destaca la importancia de desarrollar edificios para garantizar que las personas se sientan independientes pero también solidaridad.
«Siempre he sido sobre cómo reunir a la gente como los parques», dijo el arquitecto japonés. «El ambiente en el parque es muy especial. Es un espacio que se puede experimentar de muchas maneras».
«La gente se sentirá independiente, pero también hay solidaridad», continuó. «Hay una continuidad entre las actividades y el respeto mutuo».
El edificio de Sejima es una combinación de estos edificios y una idea de diseño al estilo del parque, es un museo de arte contemporáneo del siglo XXI ubicado en Kanazawa, Japón, que se completó en 2004 como el primer comité de museos (SANAA) de Sanaa.
Tiene una estructura circular grande y baja que contiene galerías de arte, bibliotecas, salas de conferencias y estudios para niños, todo rodeado de fachadas glaseadas con vistas a los alrededores.
«Requiere espacios cerrados y controlados, pero estamos tratando de conectarnos con nuestro entorno y convertirlo en una extensión de la ciudad», dijo Sejima.
«No hay dirección o ruta claras, pero las calles viajan a través de todo el edificio y crean una conexión visual con los alrededores», agregó. «La gente entiende su ubicación leyendo el contexto afuera».
Para construir una idea formada al diseñar el museo en Kanaze, Sana diseñó Manhattan’s Museo Art Nouveau En 2007, también es posible conectarse con el entorno circundante.
El estudio creó una serie de cajas blancas apiladas dispuestas en formaciones escalonadas para formar terrazas y tragaluces.
«Esta vez, el medio ambiente es urbano y el sitio está unido a sus vecinos», dijo Sejima. «Al mover cada piso, creamos una especie de continuidad entre el edificio y los alrededores».
Otra galería importante en Sanaa es Sydney Hyundai Se expandió a la extensión de la Galería de Nueva Gales del Sur, la galería abrió en 2022 y ha incrustado una serie de cenadores escalonados.
Similar al nuevo Museo de Arte Contemporáneo, se compone de una serie de volúmenes entrelazados que recogen espacio en la brecha entre ellos.
«Nuestros edificios son una serie de plataformas que conectan varias partes del terreno artificial», dijo Sejima. «Estas cantidades se adaptan a los cambios en los niveles, cambios entre sí, abriendo vistas a los alrededores».
Ella continuó: «Las cajas parecen deslizarse entre sí por dentro como el exterior».
«Desde el fondo, los visitantes pueden buscar una serie de actividades, mientras que la obra de arte y el espacio de la colección activan el espacio entre los volúmenes».
También fue discutido en la conversación Centro de aprendizaje Rolex en Suiza y Centro comunitario de río En Connecticut, EE. UU., Ambos tienen formas de responder a las formas del paisaje.
El centro de aprendizaje Rolex tiene una forma ondulante, con el piso subiendo y bajando como colinas, mientras que la forma del río se teje entre los árboles.
Sejima describe que el río tiene una forma orgánica, «creando una serie de patios abiertos que conforman el paisaje».
«Cuando te mueves a través del proyecto, el edificio aparece y desaparece, a veces inventa el cielo».
Sejima pronunció un discurso sobre su prolífica carrera después de recibir la Medalla Kanter Tritsch en Arquitectura, que celebra los logros de los líderes en arquitectura y planificación, así como estudiantes, estudiantes, profesores y ex alumnos. Stuart Weitzman School of Design.
Esta semana, otorgada a Bangladesh Construction Company en 2025 Arquitectos de Pier TabassumEsto se llevará a cabo en la ceremonia pública para la conferencia de los ganadores el 12 de noviembre de 2025.
Dean Weitzman y el profesor Pelley Fritz Steiner comentaron: «El trabajo de Marina Tabassum Architect no solo es formal, sino también deslumbrante cultural y ambientalmente».
Además de su programa de premios profesionales, la Universidad de Pensilvania otorga a un estudiante de arquitectura de segundo año Beca de $ 50,000Se requieren matrícula y tarifas en el último año de estudio.
Visite la universidad sitio web Obtenga más información sobre sus cursos y programas de premios.
Contenido de asociación
Este artículo fue escrito por Dezeen para los Premios de la Escuela Weitzman, parte de la asociación. Obtenga más información sobre el contenido de Dezeen Partner aquí.
