¡Espolvorea tu carbón y toma tu diversión mientras tomaremos una aventura para restaurar tu espontaneidad artística y creatividad intuitiva!
Siempre he sido el creador apasionado de monstruos y seres de otro mundo porque soy lo suficientemente grande como para recoger crayones. Aunque soy un diseñador gráfico suave durante el día, exploro el mundo de las criaturas oscuras de noche. Con los años, pensé que mi arte tenía que tener tanto éxito como todos los demás. Comencé con Image Comics Coloring en la década de 1990 y trabajé casi por completo en trabajo digital basado en cómics unos años más tarde.
Cuando llegué a un punto bajo en mi carrera artística, volví al medio tradicional que mejor conocía: lápices y carbón. En el polvo de carbón, descubrí el poder que comenzó desde el resumen, que estaba lleno de imaginación en el fuego. Esto desarrolla mi habilidad y confianza para resolver problemas al instante.
Como ahora se reinicia mi intuición artística, las criaturas en el otro lado inician y golpean mi cerebro. Cada uno de ellos comienza con un resumen de carbón para formar un puente entre su universo oscuro y nuestro propio universo oscuro.
Este taller se puede utilizar para encontrar o arrojar luz sobre su voz artística, ayudar a eliminar bloques creativos, descubrir y desarrollar nuevos personajes, y crear productos terminados. Basado en las preguntas que he recibido de mi pregunta YouTube Video, este proceso tendrá una base sólida en la anatomía y cómo usar el valor para crear conocimiento de formas y componentes, lo que requiere menos esfuerzo.
Pasaré el proceso paso a paso, desde cómo instalar papel en la placa hasta crear un resumen, qué buscar en él, cómo usar un cepillo y un borrador para extraer lo que ve, y usar valor y composición para crear enfoque.
Tenga en cuenta que el polvo de carbón puede ser desordenado, ¡así que asegúrese de tener un espacio de trabajo claro! Esto permitirá que su cepillo baile en papel y no tiene que preocuparse por dónde va el polvo (ver también nuestro general Habilidades de pintura de carbón).
01. Configurar
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Principalmente uso el papel de acuarela prensado en caliente porque me gusta la textura sutil y la arena. Mi primer paso fue pulir suavemente mi forro de mampostería con un trozo de papel de lija de 280 granos. El lijado ayuda a garantizar que no se vean imperfecciones en el tablero durante este proceso. Después del polvo, usé cinta de dibujo para pegar el papel sobre el papel.
02. Empiece con el color
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Si está usando un color, colóquelo primero. Si bien prefiero PANPASTEL, puede usar cualquier palo suave y suave. Se aplica presión moderada al crear un resumen. Si usa una esponja para ayudar a mover los colores alrededor de la página, creará una textura interesante que puede usar para desarrollar y definir formas abstractas
03. Aplicar carbón de carbón
Usando un toque ligero, comencé con un cepillo suave de 2.5 pulgadas, moví el polvo de carbón alrededor de la página y lo colocé en cola en color. Desde pinceles grandes hasta pequeños pinceles, cree formas interesantes que le atraigan. Sea creativo en las herramientas que usa; Las plumas de pájaros crean una textura maravillosa.
04. Haga un resumen múltiple
Me gusta crear de tres a cinco resúmenes a la vez y luego colocarlos en la casa, donde los reviso regularmente. Puede tomar un día, una semana o más esperar a que uno de ellos le hable. ¡ser paciente! Lo primero que rara vez veo en abstracciones.
05. De abstracto
Una vez que vea la cara, los brazos u otras características definitorias, comience con un cepillo suave de 0.25 pulgadas para forjar lo que ve. Los primeros golpes despejaron la mayor cantidad de polvo, y cada accidente cerebrovascular posterior sería menor. Siempre mantengo un paño suave y seco a mi lado para limpiar el polvo del cepillo cuando se necesita un valor más ligero.
06. Pausa y mira
Una vez que defina lo que veo con mi primer pincel, pondré el trabajo donde pueda volver a verlo. Me imagino que la pieza es cómo se ve toda la composición mientras mantiene la espontaneidad y el flujo que me mantiene allí. Uso suavemente un pincel para experimentar con formas.
07. Borrar con un cepillo
La mayoría de la gente piensa que se necesita un tipo específico de borrador para borrar. En esta técnica, en los pasos 5 y 6, el borde se realiza con un pincel. Si desea eliminar algo o cambiar la composición, use un cepillo más grande con polvo de carbón para cepillar suavemente el contenido que desea cambiar.
08. Enriquecer a las criaturas
Cuando comprende mejor lo que desea en la composición, se puede hacer composición desde el enfoque hasta el resto de la pintura y apoya la composición. Manténgase dentro del rango ligero y mediano. En el caso de estos cambios, trabajar dentro de estas partes internas permite la máxima flexibilidad
09. Esté atento a más posibilidades
En este punto, detente de nuevo. Voltee el trabajo hacia arriba o de lado para asegurarse de no perderse otras criaturas o cosas que respalden los elementos de la pintura. El dolor y el éxtasis de esta técnica es que, como en este artículo, los nuevos visitantes pueden aparecer en cualquier momento. Deja que tu intuición te guíe.
10. Recursos de referencia convenientes
Para asegurarme de que la cara de mi personaje sea estructuralmente correcta, abrí dos de mis aplicaciones favoritas. Estudio de modelos de cabeza Hay una variedad de estructuras faciales y opciones de iluminación disponibles, y la práctica aplicación es mi mano. Me uso como modelo cuando es necesario y tomo las imágenes necesarias para la iluminación y la postura correctas.
Cualquier nuevo visitante que aparezca en el paso 9 está en su composición. Esté atento a su valor, ya que es fácil interrumpir el rango de valor que ha estado construyendo en este momento. Sea paciente al estirarlos e integrarlos en la composición. En esta etapa, uso suavemente un lápiz de carbón duro y un cepillo suave.
12. Traiga los detalles y agregue textura
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Usar detalles es una de mis formas favoritas de construir una historia en el trabajo y dar vida a cada personaje. Concéntrese en la textura y el diseño de la ropa y la armadura del personaje. Puede crear un punto delgado en el borrador de amasado para aligerar y agregar formas y usar un lápiz de carbón para mejorar la profundidad.
13. Pon la oscuridad
¡Ahora es el momento de agregar valores oscuros! Utilizo lápices de carbón de carbón de ratán y corcho. Si usa un lápiz normal, use los números 2, 4 y 6 para capas en las capas más oscuras. Frote estos con un cepillo sólido, pero no frote en la oscuridad hasta que sepa dónde lo desea, ya que estas capas no borrarán fácilmente.
14. Push y tirar valores
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Esta es mi primera opción en esta etapa cuando uso un borrador de amasado durante todo el proceso de pintura. Empuje y tire de sus valores para ayudar a maximizar la profundidad de la composición. Recuerde que si agrega demasiada oscuridad, un ligero toque de un borrador eléctrico puede sacarlo del agujero negro con el ligero toque del borrador eléctrico
15. Detalles finales y aspectos destacados
Ahora es el momento de agregar a la atmósfera. Busque áreas que se puedan resaltar con un brillo suave, resaltados de la lente, polvo y, a veces, casi no hay animales para resaltar para dar a la pintura una dimensión y puño adicionales. Cuando se realice el primer pase, refine y ajuste sus valores para asegurarse de que puede crear la energía máxima que necesita para crear su trabajo.
16. El pensamiento final
Recuerde, esta es una tecnología fluida. Cuando descubrí la segunda criatura en el paso 9, no estaba satisfecho con los resultados en términos de valor y profundidad del edificio. Para reequilibrar la composición, tuve que reajustar mis valores, revisar los pasos anteriores y hacer cambios importantes para que la nueva composición pudiera funcionar. Este es uno de los puntos clave: recuerde usar este proceso intuitivamente.
Este artículo apareció originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas el problema. Las suscripciones impresas y digitales están disponibles.
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