¿Por qué estamos obsesionados con crear imágenes que se destaquen y obtengan favoritos?

He estado pensando en por qué sentimos la necesidad de mostrar fotos al mundo. ¿Se trata realmente de crear arte, o se trata de conseguir que alguien (alguien) diga que le gusta?

Recientemente vi un video de un fotógrafo que tomé en serio en YouTube. Está hablando de crear imágenes que se destaquen y llamen la atención. Mencionó al gurú de marketing Seth Godin y sus libros Caca púrpura: cambia tu negocio saliendo. En su libro, Seth cuenta la historia de un viaje familiar, que conduce a través de los campos de las vacas en blanco y negro, y están tan visualmente impresionados que dicen cuán delgadas se ven las vacas. Después de pasar docenas de campos parecidos a ganado, vieron a muchas personas en este momento, y todos se veían tan lo mismo que dejaron de comentar sobre ellos. Seth cree que si se encuentran con vacas moradas, serán increíbles porque nunca antes habían visto vacas moradas. Este libro continúa brindando asesoramiento comercial muy confiable sobre la creación de marcas y productos que se destacan. Leí este libro hace muchos años y lo recomendé a cualquiera que construya un negocio.

Sin embargo, cuando esta idea se usa como analogía para la fotografía, tengo un problema. La mayoría de las personas miran fotografía en YouTube, o leen artículos sobre Fstoppers, no construyen un negocio e intentan ganar dinero. La fotografía es un pasatiempo y les gusta ser una actividad tranquila. Entonces, en este caso, ¿por qué crear una obsesión que se destaque, me gusta e inspira el deseo de las personas de comentarlos?

Otro fotógrafo en YouTube dijo que si no planea imprimir imágenes o al menos compartir fotografía en las redes sociales, no tiene sentido. Mi primer pensamiento fue: «¡Qué completo Tosh!»

Mis pensamientos sobre esto

Durante mucho tiempo, me gané la vida creando negocios y fotografía editorial. Durante este tiempo, me apasionó las habilidades de fotografía y también tomé proyectos personales. Por supuesto, quiero que mi trabajo de negocios se destaque y haga que la gente diga cuánto les gusta porque si lo hace, puede llevar a ser contratado.

Pero en las últimas cuatro décadas, no tengo ningún interés real en imprimir o compartir mi fotografía personal. Antes de las redes sociales, nunca le hice nada a mi imagen. El enfoque de viajar y explorar lugares a través de mi lente es puramente para mi propia satisfacción y disfrute. Creo que esto es similar a la caza deportiva o la pesca. La emoción de buscar y esperar tomar algo es la parte encantadora y la razón para hacerlo. Estoy en mi área cuando me paro en una calle de montaña o en la calle de una antigua ciudad europea. Simplemente se ve bonito y luego se empuja en el paisaje y la atmósfera. Sintiendo la presencia espiritual de este lugar: es una emoción, alta. Rick Rubin dijo a esto: «Existe una desventaja clave para el artista sin el componente espiritual. El mundo espiritual ofrece un sentimiento maravilloso y una cierta mente abierta que no siempre se encuentra dentro del alcance de la ciencia». También fue emocionante ir a casa con hermosas fotos, reiterar mi viaje y conocer mi apariencia, mirar y pensar, lo que llevó a algo tangible. Pero una vez que me satisface, apenas quiero mostrar a los demás lo que piensan. Mi fotografía fue creada para mí. Cuando era joven, mis padres siempre decían, ¿por qué no les muestro mi fotografía? En mi vida posterior, mi esposa dijo lo mismo. Ella todavía lo hace. La gente no entiende por qué. Creo que es realmente extraño, lo pensarían.

Hasta hace unos años, cuando comencé mi canal de YouTube, configuré una cuenta de redes sociales en plataformas como Instagram y Facebook y comencé a publicar imágenes. El único propósito es publicar imágenes utilizadas en mi canal de YouTube para ayudarlo a obtener la vista. Tal vez se pregunte por qué después de guardar mi fotografía para mí, de repente comencé a hacer videos y usé las redes sociales para buscar me gusta. Debido a que recibí más solicitudes de trabajo en video, terminé recibiéndolo en YouTube. Así que necesito usar YouTube para poder entenderlo desde la perspectiva de un profesional y hablar con clientes con experiencia práctica de primera mano. YouTube solía ser un patio de recreo para probar cosas diferentes y convertirse en un experto en la producción de redes sociales en el video central. Funciona. Mi pequeño canal no está centralizado o consistente porque no se trata de construirlo, monetizarlo y vivir con él. Se ha vuelto más popular en los últimos años, así que ahora me encuentro en Internet porque creo que estoy entreteniendo lentamente la idea de construir una marca de fotografía personal. Sin embargo, es grande, pero eso no cambia de opinión sobre lo que estoy tomando fotos, o lo que es más importante, mi idea de tomar fotos.

Hablemos de «por qué»

Necesitamos preguntarnos, ¿por qué necesitamos mostrar a las personas lo que fotografiamos? ¿Realmente necesitamos saber que a otras personas les gusta nuestra fotografía? ¿Necesitamos ser parte de la comunidad para sentirnos parte de esa comunidad y necesitamos verificar nuestro trabajo con un cierto número de me gusta o comentarios?

El año pasado, me encontré con el sitio web de la Royal Photo Society y consideré solicitar la certificación RPS. Comencé a poner mucho trabajo y luego comencé a pensar realmente en lo que estaba haciendo y, lo que es más importante, por qué lo hice. Entonces me detuve. No necesito hacer esto. Un breve momento y algunas fallas de confianza, creo que puede requerir cierta verificación ya que mi imagen en línea sigue creciendo. Pero luego vi los sentidos y me di cuenta de que no necesitaba un grupo de compañeros para decirme lo que piensan de mi trabajo y me dijeron que cumple con los estándares que impusieron a sí mismos. Revisé los sitios web de algunos jueces «expertos» y su trabajo no fue particularmente impresionante. La mayoría de ellos no son geniales, entonces, ¿por qué debería dejar que me digan lo que piensan de mí? Incluso si les gustó y me dio un certificado de beca, y qué. Terminé gastando mucho dinero para que la gente me diga lo que ya sé.

Espero que esto no suene arrogante; Soy una buena razón para decir eso. Si queremos seguir la fotografía como una forma de arte, necesitamos ser jueces de nuestro propio trabajo, no jueces de otras obras. Por supuesto que no pagar a alguien más. Si creamos fotos reales de nuestro verdadero yo, transmitiendo la forma en que lo vemos, entonces es importante creer en nosotros mismos.

Imagínese si el primer pintor impresionista hubiera escuchado las duras críticas que recibieron de las instituciones de arte y las ridiculizó de los medios de comunicación. En ese momento, Academie des Beaux-Arts y Paris Salon eran guardianes de «arte serio». Valoran pinturas históricas, con enormes retratos grabados con detalles cercanos y realismo idealizado. Las personas como Monet y Degas están decididas a ignorar todo y seguir haciendo lo que creen.

Rick Rubin cita la cita que mencioné anteriormente, lo que me permite citarla nuevamente: «Sin el componente espiritual, el artista trabaja en una desventaja crucial. El mundo espiritual proporciona un sentimiento maravilloso y una mente abierta que no siempre se encuentra dentro del alcance científico». El alcance de la ciencia en la fotografía es una obsesión con los píxeles, la claridad de la lente y la calidad de la imagen física. Dejamos que la ciencia lidere nuestra fotografía y los pensamientos de otros que generalmente son dirigidos por la ciencia.

Rubin también dijo: «Acerca y obsesionado. Alejar y observar. Tenemos la opción». Demasiados fotógrafos no se acercaron. Miran la claridad de los píxeles, no la expresión artística.

Hay otra idea durante la semana pasada: si nos apresuramos a crear fotos: doblar las esquinas y usar IA para acelerar el proceso para que podamos publicar constantemente imágenes en las redes sociales, ¿debemos haber creado imágenes de novedad e gratificación instantánea? Si es así, volvemos a la pregunta: ¿por qué? Dije en artículos anteriores que el reinicio en las cámaras de cine está hecha en parte de nostalgia. Pero tal vez no. Quizás desacelerar es un intento de restaurar el significado. Quizás necesitemos resistir el impulso de la gratificación instantánea para la producción de productos similares y hacer más esfuerzo para hacer arte que nos refleje y la forma en que vemos el mundo. Reducir sus propias fotos no es solo una opción creativa, sino también un acto de resistencia. Necesito citar a Rick Rubin por última vez: «La inspiración es la primera en términos de prioridad. Eres el siguiente. La audiencia es la última».

El problema con las redes sociales es hacer que funcione, y nos dijeron que publicáramos tanto como sea posible. Esta estrategia es correcta y se puede hacer si tiene mucho trabajo para compartir. Pero muchos fotógrafos no tienen ese tipo de trabajo.

Verificación externa e interna

Es una gran frustración para los fotógrafos que buscan una verificación externa para exigir a otros que aprueben a los fotógrafos para los que se sienten valiosos. El reconocimiento social se diluye e incluso destruye la creatividad. Las expresiones creativas son reemplazadas por fotografía, que se realiza en línea de algún extraño aleatorio. Eso es una locura.

Tengo que crear una pieza para mí, y significa que tiene sentido para mí, no para ti. Verificación interna, no verificación externa. Si te gusta, eso es genial, pero si no lo haces, eso no me decepcionará o cambiará la forma en que tomo fotos. Creo que la pregunta más importante es: ¿cómo creamos una mentalidad de críticas o falta de gusto en las redes sociales? Además de mi terquedad y fotografía duradera, no tengo respuesta, excepto por tener un cierto grado de confianza en mis habilidades, no se requiere verificación externa. Tal vez acabo de envejecer y ya no me importó.

Una idea es que pasé toda mi vida estudiando la mejor fotografía del mundo en galerías de arte, museos y libros, y construyendo una biblioteca visual en mi mente lo que es la fotografía real, lo que proporciona mi propio trabajo para los puntos de referencia del autocomisión. Sí, ahora que he entrado en esto, tiene sentido. Esto es lo más cercano que voy a responder. Necesitamos aprender a juzgar nuestro propio trabajo. Y confíe en nuestro trabajo y por qué lo hacemos. período.

Si miras mis fstoppers Página de perfilverá imágenes con valor comercial o de edición. Las fotos que son agradables y creadas son atractivas y agradables en la mayoría de los casos. Las fotos en este artículo son de mi propia colección personal, imágenes que tomé para mí. Prefiero las imágenes que tomé. Cuando estos se publican en las redes sociales, rara vez obtienen muchos me gusta. Pero estas son cosas que amo disparar, así que continuaré haciéndolo.

No tengo una forma de terminar este artículo perfectamente. Estoy sentado aquí escribiendo y recientemente se les ocurrió algunas ideas tratando de resolver las cosas mientras escribo. Me encantaría saber lo que piensas y discutirlo más en los comentarios.