El diseño necesita cambiar su enfoque de la autocrítica al público galvanizado para resistir la crisis sociopolítica que enfrenta los Estados Unidos y el mundo. Susan Yelavich.
La discordia entre nuestra realidad política y mi realidad en el exuberante campo fuera de las ventanas del estado de Nueva York en el estado plantea un problema inquietante. Estoy seguro de que la gente ha pedido miles de años: «¿Cómo puede el mundo ir al infierno en la canasta de manos cuando el sol sigue brillando?»
Otra pregunta menciona cuando el sol cubre las nubes: «¿Qué estamos haciendo?» «Falta, genocidio, reescribiendo la historia, retirando la atención, la explotación intencional del medio ambiente por hermanos ambientales y ladrones de combustibles fósiles, e innumerables borradores de veneno en nombre del poder y el dinero.
El diseño está cambiando de la producción de productos básicos y novedad a la investigación y la metodología
Antes de tomar acciones específicas, creo que también podría valer la pena hacer una pregunta más fundamental para el diseño VIS. Es decir: ¿Dónde está el diseño de hoy lleno de vitalidad?
El diseño en realidad construyó una visión de esperanza para el futuro después de la Segunda Guerra Mundial. Piense en ello Debate de la cocina de Nixon-Khrushchev En 1959, el diseño era una parte integral de las economías de la posguerra.
De hecho, las ambiciones de la compañía son más modestas, mientras que los objetivos del diseñador están más sincronizados, porque en retrospectiva, es una forma inevitable de mejora comprometida, dañando, ya que enfatiza el consumo como una solución a todos los inconvenientes. Sin embargo, el diseño parece más relevante e integrado en las ambiciones de paz de muchas sociedades.
Durante décadas, más tarde, la energía del diseño ha cambiado de la producción de productos y novedad a la investigación y la metodología. No es una sorpresa para nadie aquí, pero todavía vale la pena discutirlo.
En el lado de la investigación, estoy considerando un trabajo como Andrea Trimarchi y Simone Farresin en Italia Práctica Formafantasma – Específicamente Cambio, su exposición 2020 en madera en la forma de serpiente de Londres. Estudia los usos y fuentes de madera a nivel mundial al aprovechar las perspectivas culturales y tecnológicas históricas y contemporáneas. Aquí, el diseño se llama investigación de materiales.
Paula AntonelliSu salón de I + D también se le ocurrió «R» Aunque son excelentes, y he participado en muchos, tienden a evitar la particularidad dirigida a una amplia gama de temas como «frío», «intimidación», «tabú», «caridad». El diseño no actúa necesariamente como un catalizador.
Creo que la mayor parte de este trabajo es una presunción, y tiene el potencial de ignorar nuestra crisis política inmediata
Para ser justos, el diseño está realmente relacionado, pero el problema sigue siendo: ¿diseñadores? (Para ser justos, Anthony Li Diseñe un podcast de emergencia con Alice Rawthorne Se ocupa de los problemas sociales y ambientales, aunque no veo nada particularmente relevante para la política).
Por metodología, me refiero a una metodología inclusiva, a menudo que se encuentra en la práctica desde la gobernanza comunitaria hasta las artesanías personales. Estos enfoques a menudo son adoptados y adaptados por los pueblos indígenas, y más ampliamente por comunidades marginadas.
Agradezco este estudio de conciencia, que incorpora explícitamente otros tipos de experiencias y valores en el diseño. Pero, ¿afectarán estos desafíos a la mente en cualquier tipo de escala cuando estos desafíos y estructuras de poder capitalistas silenciosas se limiten en gran medida a los foros académicos? Más público La exposición trienal del Museo Cooper Hewitt Del mismo modo, los supuestos sobre el problema del diseño tienen el desafortunado efecto de reducir el diseño al «otro».
No me malinterpreten. Creo que es crucial que los diseñadores cuestionen su jerarquía y valores. ¿Pero el diseño se ha vuelto demasiado introvertido en el proceso de resistir a las fuerzas detrás del daño social y ambiental?
Veo gran parte de este trabajo como una autoevaluación que tiene el potencial de ignorar nuestra crisis política inmediata. Creo que es hora de que el diseño ingrese al modelo de triaje, y en primer lugar, necesitamos contratar pacientes de emergencia, como la democracia.
Entonces, existe un riesgo que suene desesperado y quiero saber dónde Hermana Huo ¿Sí? Dónde Frank Cieciorkas¿El puño diseñado en 1965 se convirtió en un símbolo del movimiento de potencia negra? Dónde Gerald HoltomS, diseñador británico del símbolo de la paz? o Panaderos de Gilbert? (Bak diseñó la bandera del arco iris en 1978).
Para aquellos que piensan que el símbolo de unificación se ha convertido en cosa del pasado, solo mira el éxito de Maga Cap
Estoy bastante seguro de que están en algún lugar, aunque tengo poca evidencia que decir. Aunque también estoy bastante seguro de que la mayoría de los diseñadores pueden simpatizar con la mentalidad de Holtom, cuando describe su proceso de diseño: «Me siento desesperado. Desesperación. Desesperación. Desesperación. Me estoy desesperado.
Desde la primera adopción de trabajadores de la paz en el Reino Unido, el símbolo icónico de Holden ha evitado los cambios de moda y sigue siendo legitimidad, a pesar de sentirse un poco disparado. Hoy, hay muchas manifestaciones, y los trabajos de los diseñadores pueden ser igual de vívidos. Para aquellos que piensan que el símbolo de unificación se ha convertido en un pasado, solo mire el éxito de Maga Cap.
Además de buscar verdaderos signos de esperanza para diseñadores gráficos, necesitamos equipos para proteger los cuerpos de los manifestantes. ¿Es este posible un trabajo para un diseñador de productos? A riesgo de sonar infantil, necesitamos aplicaciones o algo así como un collar de alerta de vida que se puede presionar en una emergencia. Si alguien intenta secuestrarlo, ¿no quiere activar una sirena dura?
Me doy cuenta de que la mayoría de nosotros resistimos de la mejor manera que sabemos cómo escribir editoriales donando causas y candidatos progresivos, escribiendo editoriales, apareciendo en protestas o volando banderas ucranianas de nuestros hogares como lo hizo mi esposo. Aunque admito que estoy un poco asustado de volar la bandera palestina en este momento, lo imagino.
Mientras escribo esto, estoy menos interesado en nuestro comportamiento personal que la mayor posibilidad de existencia colectiva. En palabras del alcalde de Newark Ras Baraka Detenido por intentar inspeccionar los centros de detención de la ley de inmigración y aduanas (ICE): «Hemos visto un montón de comportamientos de acción diferentes de individuos y grupos más pequeños, pero no hay estrategia ofensiva colectiva».
El consejo de Baraka y otros para los demócratas también brindaron consejos a los diseñadores. Es decir, debe haber otra visión.
Todo lo que sale debe ser lo suficientemente llamativo como para inspirar la imaginación del público
La visión puede ser solo una dimensión del diseño, pero todavía tiene potencial. Shepard Fairey’s Cartel personalizable de «esperanza» Porque a Barack Obama se le ocurrió un ejemplo particularmente bueno de cómo actualizar el signo de protesta.
También podemos aprovechar algunos de los líderes de diseñadores estratégicos. Hace décadas, Ralph Caplan escribe sobre sentarse en la habitación. ¿Se puede ampliar la resistencia no violenta?
Esta breve práctica visual, auditiva y espacial no nuevamente no proporciona una respuesta de ruptura, sino que sugiere un campo donde pueden aparecer fuertes señales. Todo lo que sale debe ser lo suficientemente llamativo como para inspirar la imaginación del público, ya sea protesta (por ejemplo, levantar un puño) y/o esperanza (por ejemplo, bandera del arco iris). Requiere resistencia para reunirse de las reuniones de la ciudad, calles, campus y conocidas quejas poco atractivas en las mesas de cocina.
Estos numerosos flujos de resistencia deben reunirse para hacer obvio nuestra interdependencia. No podemos esperar para dejar que el Mesías nos salga de nuestra situación. Necesitamos allanar el camino para su llegada.
Susan Yelavich Es profesor de Emerita, investigador de diseño en la New School Parsons School of Design. Es miembro de la Academia Americana de Roma (2004) y la Fundación Bogliasco (2018), miembro del Comité de Diseño Científico de Politecnico di Milano, y de la Academia de Bellas Artes de la Feria Conferencia de Design en Varsovia. Ella ha contribuido con más de cuatro décadas a la beca de diseño, incluidos 25 años en el Parsons y el Museo Cooper Hewitt. ella es Diseño a través del pensamiento literario (Routledge, 2019)como el diseño de la fabricación futura (Bloomsbury, 2014) y el interior del mundo contemporáneo (Phaidon, 2007).
Esta foto es a través de Shutterstock.
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