La alfarera británica Emma Louise Payne ha abierto la puerta a su nuevo estudio de Londres, donde invita a siete diseñadores y fabricantes a ocuparse del otro. Festival de diseño de Londres.
Setenta y seis casas adosadas de cinco pisos en Sussex Square están a cargo del trabajo Payne Junto con David Irwin, Studio BC Joshua, Brogan Cox y Nat Maks, Gaint Glass, Daniel Mullin, Atelier 34 y Granite + Smoke.
La exposición se titula como los objetos en los que vivimos y tiene como objetivo mostrar cómo los objetos de diseño se convierten en parte de la vida diaria de las personas, no solo lo que quieren ver.
«Esta exposición no se trata de mostrar objetos como artefactos aislados, sino de comprender cómo se establecen en nuestras vidas y en nuestros alrededores», dijo Payne.
«En una sala de exposición o galería, los objetos son casi tan abstractos como flotando en el espacio», dijo a Dezeen.
«Aquí puedes verlos en tu vida diaria, así como muebles familiares, la rareza de la herencia y el compromiso de casas reales. Verás cómo las mesas o textiles van acompañados de una combinación de estilos, o cómo los objetos indican memoria, sabor o hábitos».
La casa no solo es el estudio de Payne; También es el hogar de sus padres.
Inicialmente, Payne estableció su estudio de cerámica en su casa de infancia en Oxfordshire después de regresar al Reino Unido desde Dinamarca, donde estudió para su maestría, pero la ubicación resultó desafiante.
«Seguí arrastrando la maleta de cerámica de un lado a otro entre Londres y nuestra granja familiar», explicó Penn.
Esto llevó a sus padres a mudarse a Londres, donde pudieran disfrutar de más tiempo para disfrutar de exhibiciones y dramas, al tiempo que proporcionó a Penn una base permanente para conocer a los clientes y presentar su trabajo.
«Esa es la idea de mi papá», dijo Payne. «Solía ser fotógrafo, por lo que siempre ha apoyado mucho mi carrera creativa».
La exposición marca la primera vez que toda la casa del Potter se ha abierto al público y se le presenta los muebles y las obras de arte de sus padres.
Los visitantes ingresan a través del garaje delantero con estudios. Aquí, los caballetes de madera proporcionan una introducción a los expositores y fabricantes.
El viaje comenzó con la cocina, el comedor y el salón, con el propio trabajo de Penn combinado con muebles e iluminación de diseñadores David Irwiny el objeto de la organización de diseño Estudio treinta y cuatro.
El enfoque aquí incluye la mesa del comedor, la celebración de Irving Silla resistente Junto con los coloridos cubiertos de aviones de Londres de Payne y la cocina, los treinta y cuatro candelabros de aluminio gradi de aluminio de Atelier en el contexto de gabinetes de color rosa brillante.
El corredor preside los jarrones de escultura del diseñador y artista Daniel Mullin y los da forma a una mezcla de resina, óxido de arena y hierro para crear formas texturizadas únicas.
En el siguiente nivel, Payne invita a Blake Carlson-Joshua Estudio BC Joshua Toma el control del estudio de pintura del padre. Sus esculturas y muebles intrincados proporcionan oposición moderna a la obra de arte en las paredes.
El resto de los contribuyentes se hicieron cargo de las habitaciones por separado. Estudio de producción de vidrio Recolección de vidrio Creó un espacio lleno de colores, incluidas nuevas lámparas de bombilla a rayas, mientras que el artista Nat Maks y el diseñador Brogan Cox (cofundador de Sebastian Cox Studio and Workshop) proporcionan una habitación Su mesa de marea de tinta.
Estudio textil Granito y humo Haga cargo de la habitación del loft, creando una fuerte sensación geométrica con alfombra de anillo infinito, paredes colgantes en forma y grandes correas para alivio del dolor.
«Pensamos cuidadosamente sobre qué fabricantes encajan qué habitaciones, para que cada espacio sea intencional y personal», dijo Payne a Dezeen.
«El trabajo de B.C. Joshua está cruzar los límites del arte y el diseño, por lo que se siente divertido ponerlo en las pinturas de mi padre, mientras que es aún más cómodo poner granito y humo en el ático, viviendo dentro».
El dormitorio loft también cuenta con una suite conectada diseñada por Payne, con murales inspirados en estatuas griegas en exhibición en escaleras adyacentes.
Penn dijo que la exposición será numerosa porque tiene la intención de realizar dos exposiciones en el año. Semana de la artesanía de Londres Festival de diseño de mayo y Londres en septiembre.
«Espero que la exposición durante setenta y seis años haya crecido año tras año porque es un lugar que la gente regresa porque saben que siempre habrá algo atento y emocionante», dijo Payne.
Ella continuó: «Las casas son productos de nuestras vidas; revelan lo que elegimos ser, lo que no podemos separar, incluso lo que toleramos porque tiene sentido».
«Mostrar trabajo en esta situación hace que estas decisiones sean más visibles: creo que eso ayuda a las personas a imaginar el diseño de algo que pueden tolerar, no solo la apreciación».
Los artículos en los que vivimos son del 13 al 21 de septiembre como parte del London Design Festival. mirar Guía de eventos de Dezeen para Guía especial de vacacionesy otros eventos que ocurren en todo el mundo.
