Es fácil perderse en interminables controles deslizantes y paneles al editar fotos. Puede mover el contraste, cambiar el balance de blancos o ajustar el tono, en su lugar, solo haga una segunda suposición y terminar con imágenes que parecen inconsistentes en el resto de su trabajo. La edición no se trata de tirar de todas las palancas. Se trata de saber qué cambios son más importantes y cómo tener la intención de usarlos.
De ti Belinda shieste video práctico rompe el flujo de trabajo de Lightroom basado en la claridad en lugar de las conjeturas. Comience con luz antes que cualquier otra cosa, señalando que cada foto ya tiene información de luz que necesita leer y respetar. Si se apresura a calificar el color sin analizar primero la luz, generalmente termina cancelando sus propias ediciones, menor contraste en un panel y reintroduciendo otro. Shi muestra cómo mantener el ajuste simple, generalmente solo en el panel básico o la curva de tono, y mejorar con la edición local. La atención se centra en la eficiencia sin sacrificar la calidad, lo que deja en claro que no necesita todos los consejos que ve en el tutorial para obtener resultados consistentes.
Shi también cubre las decisiones de color de una manera que corta errores comunes. Para los retratos, el color de la piel no es negociable. Si la deriva roja y naranja demasiado lejos, una persona puede terminar con la quemadura de quemado o incluso la ictericia, lo que inmediatamente destruye la imagen. El paisaje es exactamente lo contrario. El cielo, la puesta de sol y las escenas naturales dramáticas pueden manejar el impulso más fuerte de la saturación y el tono sin sentirse falso. Es por eso que las personas que se ven geniales pueden caer en el paisaje. Shi enfatiza que sus ediciones deben usarse con la luz que ya existe (el tono cálido al atardecer, las sombras de las sombras en condiciones oscuras), por lo que el resultado se siente natural en lugar de forzado.
La toma de decisiones de estilo también juega un papel importante. Shi explica cuándo los colores estáticos pueden hacer que su tema se destaque, especialmente en un entorno ocupado donde se refiere a la competencia de fondo audaz. Al reducir las distracciones en el entorno, el enfoque vuelve al tema en sí. Mientras tanto, ella señala que en las escenas de la energía de la vida de color, debes dejar que estos tonos brille. Las decisiones siempre se guían por una pregunta clave: ¿La energía en el tema es un color? Este marco simplifica las opciones artísticas habituales.
La consistencia se ejecuta a través de todo lo que se muestra. Ella enfatizó que la audiencia no está mirando una foto de forma aislada, sino en una secuencia, ya sea en un álbum, blog o feed de redes sociales. El trabajo cohesivo requiere más que una simple imagen única. Requiere selecciones repetidas en tono, equilibrio de color y estilo. Puede atar la imagen junto con la edición intencional incluso cuando se dispara en diferentes lugares o bajo iluminación diferente. Shi muestra cómo la armonía del color, equilibrar los tonos cálidos y fríos o usar sombras complementarias para crear ritmo a lo largo de la serie. Mira el video de arriba para obtener un resumen completo de Shi.
