Estudio de arquitectura Sombrero de nieve La escultura se ha completado añadir Ir a la casa de la Orquesta Sinfónica de St. Louis San Luis,EE.UU Revisar Interiores históricos y crear plazas públicas.
Sombrero de nieve Powell Hall restaurado y ampliado, agregando una serie de formas arqueadas que abarcan un lado del edificio histórico, el diseño de la rapp & Rapp de principios del siglo XX como el palazzo de la película y luego se convirtió en el hogar de la Orquesta Sinfónica de St. Louis (SLO) en la década de 1960.
La adición expande el espacio a la calle y mantiene circulación, salas agrandadas, espacios educativos e instalaciones de habitación trasera. Su forma se considera un complemento de los edificios existentes.
«La nueva extensión no es como un complemento, sino como un complemento del ‘compañero de baile’ de Powell’s Concert Hall, inclinándose suavemente sobre ella, más pequeña en escala para preservar el esquema icónico del edificio original».
Snøhetta también diseñó una plaza pública para programas públicos y automóviles, lo que lleva a los visitantes a la forma arqueada de una nueva estructura, con su espacioso panel de vidrio enmarcado por un marco de concha inclinado que apunta al ápice.
Según el director de Snøhetta, Craig Dykers, el diseño del edificio hace referencia directamente al instrumento. La cintura es la cintura del violín e «imita el camino del director y el comandante, que lideran la orquesta».
La fachada consiste en mampostería verde diseñada específicamente basada en los dikers, y el invierno es una hermosa vista del invierno. La pendiente es demasiado angular hacia el cielo, negando el llamado efecto «distanciador» del edificio actual de la presa.
«Nuestro objetivo es romper la masa vertical de los edificios existentes. Esta verticalidad se ha visto como algo alienante durante años, especialmente en las paredes exteriores de los bulevares grandes y de Delmar», dijo Dykers a Dezeen.
«Inclinar la fachada hacia el cielo proporciona un lenguaje visual más suave, especialmente con la forma planificada de vieira».
Cuando se le preguntó sobre la yuxtaposición de los estilos entre los edificios de Beaux-Arts, los Dykers dijeron que, si bien elementos formales como espacios abiertos espaciosos y las masas son referencias al original, la adición está destinada a separar y mostrar el marco de tiempo de la estructura y la institución.
Comparó este gesto con la arqueología.
«Si bien el nuevo ala tiene detalles simples, la atmósfera general es muy dinámica y escultórica, inspirada en el vestíbulo y el lobby de los edificios existentes», dijo.
«Sin embargo, el nuevo ala no es obviamente una copia de la estructura existente. Esto permite a los visitantes comprender el marco de tiempo de cada edificio».
«Esta es una idea que a menudo se usa en la conservación arqueológica, en la que la nueva restauración se entiende claramente como separada de las estructuras más antiguas. También hay una gran gracia y alcance en el último diseño, de modo que a pesar de ser simple y controlado, el diseño no es grave».
En el interior agregado, la gran escalera teje la aurícula a la estructura existente y proporciona un bucle. Cuando se ve desde abajo, la estructura retorcida forma el oculus en el techo.
Según Tornier, es un faro en el exterior del edificio y proporciona un desfile para las terrazas organizadas en el espacio de atrio.
En lo que respecta al pastel interno, la adición es mínima, nuevamente en marcado contraste con el estilo original, con paredes blancas y listones de madera en detalles seleccionados, como la arcada sobre el mostrador de boletos.
El estudio también restaura el interior del teatro, lo que le permite acceder y abrir su vista, que no es solo una extensión, sino también un proyecto reutilizable adaptativo.
Torner habla sobre los beneficios de sostenibilidad que surgen de esta reparación y la nueva estructura.
«La sostenibilidad está en el corazón del proyecto, comenzando con la reutilización adaptativa del Powell Hall, de 100 años, conservando su papel histórico mientras lo remodela para satisfacer las necesidades de la sinfonía moderna», dijo.
“Use el uso estratégico de la luz del día a través de sistemas mecánicos de última generación, iluminación eficiente y el uso estratégico de la luz del día en el área de fondo.
En otro lugar, el estudio se ha completado Instalaciones de peces curvos, envueltos en paneles de vidrio negro en Noruega Y agregado espacio al aire libre curvado como parte de una renovación en Milán en la década de 1960
Fotografía Sam Fentes.
