El museo permanente de TeamLab se abrirá en Kioto en octubre de 2025
El museo permanente de TeamLab abre en Japón
Más de 10,000 metros cuadrados, LABLAB Arte permanente museoBiovortex Kyoto abrirá el 7 de octubre de 2025 en Minami-Ku, a poca distancia de la estación de Kyoto. El proyecto representa el colectivo más grande exhibición En Japón, y se envió una nueva etapa de señal aquí). Bivortex Kyoto se considera parte del proyecto regional del sureste de la estación de Kyoto, posicionando en la intersección del desarrollo urbano, la cultura y las artes interactivas.

TeamLab, escultura amorfa sin calidad, 2020-, instalación, sonido: Hideaki Takahashi | Todas las imágenes © TeamLab, cortés Galería de velocidad
Kyoto Kyoto tiene más de 50 obras de arte inmersivo
La colección bioplant en Kioto cubre más de 50 obras de arte, muchas de las cuales exploran el interés a largo plazo de TeamLab en la interacción entre los humanos y su entorno. Lo más destacado de esto es la escultura amorfa sin masa, un trabajo que nunca se ha mostrado en Japón, que ilustra el concepto del grupo de fenómenos ambientales, que es la idea de que la obra de arte emerge de las condiciones circundantes. Otras piezas clave incluyen gigante, breve vida abstracta y recompensas y retroceder, así como una variedad de espacios interactivos diseñados para combinar la educación y los juegos, como la pista y el campo Forest y Future Park.
El bosque de atletismo invita a los visitantes a un espacio complejo de alta dimensión donde el movimiento físico y la conciencia espacial se convierten en herramientas para experimentar el tiempo y la percepción. La instalación refleja Colectivo de arte internacional Interés en cómo las interacciones corporales generan pensamientos y conciencia más allá de las dimensiones tradicionales. Al mismo tiempo, los futuros parques encarnan la creatividad colaborativa a través del desarrollo de obras de arte creadas por turistas, lo que ilustra la fluidez del proceso creativo durante el intercambio.

TeamLab, The Short Crystallization Rain, 2025, de una serie de luz de cristalización corta, 2021-, instalación interactiva, sonido: Hideaki Takahashi
Creatividad interactiva en centros urbanos
El Museo Kyoto también tiene un trabajo digital visualmente llamativo. Estos incluyen océanos de luz curada, luz cristalizada esférica, breves gotas cristalizadas y corrientes de luz, cada una con proyección digital y diseño receptivo para cambiar el entorno circundante. Estas obras lo integran en un espacio continuo, fomentando la interdependencia del tema central de las prácticas de LAB en equipo a la interdependencia del arte, la percepción y el medio ambiente. Otras instalaciones interactivas, como las fábricas de bocetos, permiten a los visitantes convertir sus creaciones digitales en productos tangibles.
Kyoto Bivortex es parte del programa de la ciudad que hace del sureste de la estación de Kyoto un centro creativo para la cultura, el arte y las actividades centradas en la juventud.

La cristalización de la vida

TeamLab, Megaliths, 2025, Megaliths de las ruinas del baño, 2019 – Instalación interactiva, sonido: Hideaki Takahashi

TeamLab, El epítome de la resonancia: color de luz curada, 2022, instalación interactiva, sin fin, sonido: hideaki takahashi, soporte de producción: hirohito saito (diseño oryza) (diseño oryza), Shinya yoshida (Syd Inc.)

Abstracción transitoria de la vida y retorno

TeamLab, Spherical Crystal Light, 2024-, de la serie Bubble Universo: Spherical Crystal Light, Swinging Light y Ambient Light – One Hit, 2023, Interactive Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi: Hideaki Takahashi