Exposición de octubre de Designboom Radar
Octubre trae un nuevo conjunto de exhibición Diálogo abierto con arte, diseño y arquitectura, Museos y galerías Muestre proyectos que miran hacia atrás en la historia y avancen. Estos incluyen Virgil abloh: código Soñando en el Gran Palacio en París en M+ Room en Hong Kong. En el programa programado apropiadamente programado: Rastre en el Supernatural suizo, el Museo de Arte de Wisconsin investiga la práctica de muebles de Frank Lloyd Wright por primera vez. Mientras tanto, en Kioto, TeamLab lanza su primer Plantas biológicas Instalar.
Algunas de estas exposiciones se destacan Radar temprano Y el nuestro Guía de eventos especiales Mantenga su vista y dé a los lectores de Designboom más tiempo para conocerlos mientras viajan. En general, la extensa lista de exposiciones muestra la gama de temas adoptados por diseñadores y galerías de todo el mundo.
Virgil abloh: código
este Virgil abloh Archivos, con Nike,Anunciar Virgil abloh: códigola primera gran exposición europea dedicada a las obras de un diseñador tardío. Inaugurado el 30 de septiembre de 2025 – Cumpleaños de Abloh – hasta el 9 de octubre en Parísel espectáculo está extraído del archivo de Virgil Abloh de 20,000 objetos para mapear su práctica multidisciplinaria durante casi dos décadas.
Comisariada por Chloe Sultan y Mahfuz Sultan, la exposición se expande en el código para 2022, que muestra cientos de objetos, prototipos, bocetos e imágenes, así como la colección personal de Abloh y trabaja desde la biblioteca. La instalación rastrea el «código» que define su enfoque de ropa, calzado, arquitectura, música y otras formas, mientras se enfoca en el espíritu colaborativo y colectivo que da forma a su influyente carrera.
Nombre: Código
artista: Virgil abloh
galería: El gran palacio
Lugar: París, Francia
fecha: 30 de septiembre al 9 de octubre de 2025
Imagen cortesía del Gran Palacio
Frank Lloyd Wright: Diseño de silla moderna
Frank Lloyd Wright: El diseño moderno de la silla destaca la contribución del arquitecto a los muebles, que muestra cuarenta Silla Además de los dibujos y fotografías de su evolución de la escuela de la pradera a Taliesin West. El programa destaca cómo Wright usa su hogar y su estudio como laboratorio y experimentos con el papel de la forma, los materiales y los muebles en la vida familiar en el siglo XX.
Además de las obras históricas, el programa también tiene nuevas obras creadas por primera vez a partir de recursos de archivo y exhibidas por primera vez en base a diseños no implementados de Wright. Estas reconstrucciones se construyeron en colaboración con la Fundación Frank Lloyd Wright y el Instituto Taliesin, y estas reconstrucciones se construyeron como exploraciones del proceso y la filosofía de Wright, proporcionando una perspectiva más profunda sobre su legado de diseño.
Nombre: Frank Lloyd Wright: Diseño de silla moderna
Diseñador: Frank Lloyd Wright
galería: Museo de Arte de Wisconsin
Lugar: Wisconsin, EE. UU.
fecha: 4 de octubre de 2025 – 5 de enero de 2026
Imagen cortesía de la Fundación Frank Lloyd Wright de Scottsdale, Arizona
TeamLab: bivortex
Lisabla Debutará en Kioto el 7 de octubre de 2025 Su primer museo permanente El lugar más grande de la ciudad y el colectivo Japón. Ubicada al este de la estación de Kioto, los 10,000 metros cuadrados de espacio están diseñados como un entorno completamente inmersivo donde el arte responde a la presencia de cada visitante.
Poner nuevas comisiones con dispositivos conocidos (p. Ej. El bosque de las luces de resonancia Escultura masivamente amorfa formada con burbujas de jabón. Cada trabajo responde al movimiento y al sonido, lo que resulta en una experiencia que nunca será la misma dos veces. La exposición destaca la idea de que la obra de arte existe en la interacción entre las personas y el espacio y la luz cambiante, los colores y las formas para dar forma a los paisajes fluidos.
Nombre: TeamLab: bivortex
artista: Lisabla
Lugar: Kioto, Japón
fecha: 7 de octubre de 2025 (permanente)
Imagen © TeamLab
Leandro Erlich
Amos rex La primera exposición finlandesa de artistas argentinos se presentó en Helsinki Leandro Erlichfamoso por sus obras inmersivas que subvierten las experiencias cotidianas. Nacido en Buenos Aires en 1973, Erlich se ha ganado una reputación internacional por crear instalaciones a gran escala, invitando a los espectadores a cuestionar la confiabilidad de la percepción y la estabilidad de los entornos familiares.
La exposición incluye trabajos de firma que transforman el entorno ordinario en encuentros desorientadores: una fachada de Helsinki escalable, un aula que parece estar abandonado en el fantasma y un salón de ascensores sin un destino. Erlich anuló la lógica física y la certeza visual, y la situación en el escenario es interesante e inquietante.
Nombre: Leandro Erlich
artista: Leandro Erlich
galería: Amos rex
Lugar: Helsinki, Finlandia
fecha: 8 de octubre de 2025 – 6 de abril de 2026
Leandro Erlich, Bâtiment, 2004, cortesía de Leandro Erlich Studio 2004, Francia, Nuit Blanche, París
Ronan Bouroullec – Inchiostri
Ronan Bouroullec – Inchiostri propuso una nueva serie de jarrones de vidrio de Murano creados en colaboración con la maestra Simone Cenedese. Cada pieza consta de cuatro elementos diferentes: bloques de vidrio fundido, tubos de vidrio soplado y discos poco profundos, dispuestos en combinaciones de tamaño, espesor, altura y color. Desde una gama casi infinita de posibilidades, Bouroullec seleccionó veinte trabajos que continuaron interesados en la modularidad, el equilibrio y la reversibilidad de la combinación.
Las obras se encuentran entre la escultura y el contenedor, con su película transparente en capas y superficies sin pulir acentuando el color, la luz y la profundidad. Con Inchiostri, Bouroullec extiende la exploración profesional de la forma y la función, destacando cómo los elementos simples se pueden conectar, reconfigurarse y reinventarse para explorar cuestiones de practicidad, vulnerabilidad y transformación.
Nombre: Ronan Bouroullec – Inchiostri
artista: Ronan Bouroullec
galería: Galería de arte de Giorgio Mastin
Lugar: Venecia, Italia
fecha: 13 de septiembre al 30 de octubre de 2025
Ronan Bouroulullec x Giorgio Mastinu, Imagen © Grostino
Robert Rauschenberg Guggenheim
La exposición marca el enfoque de la conmemoración del centenario de Robert Rauschenberg con obras importantes de la serie Guggenheim, así como préstamos sustanciales de la Fundación Robert Rauschenberg. Juntos, rastrearon el enfoque experimental del artista para los materiales y los medios de comunicación, enfatizando su papel como figuras clave en la configuración de la trayectoria del arte contemporáneo. La elección de colocar el trabajo de Rauschenberg en un tributo global más amplio celebra una práctica definida por el riesgo, la invención y el intercambio interdisciplinario.
En el centro de la exposición se encuentra Barge (1962-63), una pintura impresa en pantalla de 32 pies realizada principalmente en un día. La mayor de las aproximadamente 80 obras creadas por Barge entre 1962 y 1964 ilustra los experimentos de escala, inmediatez y imágenes de Rauschenberg. Este trabajo es la primera vez que regresa a Nueva York en casi 25 años.
Nombre: Robert Rauschenberg: La vida no puede parar
artista: Robert Rauschenberg
galería: Guggenheim Nueva York
Lugar: Nueva York, EE. UU.
fecha: 10 de octubre de 2025 – 3 de mayo de 2026
Robert Rauschenberg
Gráficos AMO/OMA
Imagen: Exposición Amo /OMA existir Fundación Prada Se reúnen más de 300 obras en Venecia, desde manuscritos medievales hasta medios digitales contemporáneos. Instalado en el suelo y el primer piso del Palacio Ca’Corter Della Regina, la exposición ensambla documentos, publicaciones, imágenes y videos que hacen de los gráficos una herramienta histórica y un medio de comunicación contemporáneo.
La pantalla tiene el tema, colocando los gráficos en un contexto global, al tiempo que destaca su largo y diverso linaje. Al introducir materiales que abarcan siglos y culturas, el programa demuestra la capacidad de trazar y cerrar las disciplinas y tiempos, mostrando cómo los sistemas visuales continúan dando forma al diseño y la comprensión colectiva.
Nombre: Imagen: exposición AMO/OMA
arquitecto: Amo /OMA
galería: Fundación Prada
Lugar: Venecia, Italia
fecha: Hasta el 24 de noviembre de 2025
