¿Estamos haciendo fotos que queremos ver o sentir? Hoy, los fotógrafos navegan entre crear contenido y crear significado para la expresión, una elección que da forma no solo a nuestro trabajo, sino también a nuestra experiencia.
La fotografía siempre tiene diferentes disciplinas e intenciones: documentales, fotoperiodistas, negocios y bellas artes, por nombrar solo algunas. Cada uno tiene sus propios estándares, audiencia y propósito. Muchas personas tienen subgéneros que pueden abordarse utilizando una variedad de estilos. Lo que se siente actualizado es la brecha entre tomar fotos como «contenido» y hacerlas «significado». La posición en la que se sienta en ese espectro no solo forma las imágenes que crea, sino también cómo se siente por ellas.
Definición laboral
Estoy seguro de que cada uno de nosotros tiene una comprensión matizada de estos términos. Pero para la discusión, compartiré la definición que uso aquí.
Crear contenido significa que las imágenes a menudo se generan en las redes sociales. Por lo general, no sabe mucho sobre el tema en sí, sino más bien sobre su intercambio, su potencial para atraer la atención y su ajuste con las tendencias actuales.
Crear significado significa hacer imágenes para explorar o expresar ideas, conceptos o emociones. Aquí, el trabajo no depende de cuántos me gusta gana, sino de si resuena con usted (quizás una audiencia más pequeña y más atenta).
Crear contenido
Desplácese por Instagram o Tiktok y verá una gran cantidad de fotografía basada en el contenido: disparos de drones aéreos similares a la composición, retratos en estilos de tendencias, ciertas ubicaciones bajo ciertas condiciones o ingeniosas ediciones de «frontal y posterior» diseñadas para propagarse. El objetivo es la influencia: toque, me gusta y siga.
La fotografía basada en el contenido se basa en recompensas externas. Regulaciones de compromiso, golpes de calor de dopamina rápida, que es su cuadro de puntuación visible para «ganar». Pero, por otro lado, este modo puede hacer que la fotografía se sienta como una competencia constante, y es una competencia interminable. Las tendencias cambian, los algoritmos cambian, siempre estás tratando de seguir el ritmo. El trabajo en sí puede comenzar a sentirse superficial, y para usted y su audiencia es más difícil formar una conexión emocional profunda con la imagen.
Es decir, el aumento es real. Un público más amplio puede abrir la puerta al patrocinio, el comité o la visibilidad. Puede proporcionarle a otros clientes que trabajen como fotos o revistas. El juego en sí puede ser emocionante cuando estás en términos de ganar. Para algunos fotógrafos, esta persecución los motivó, los motivó a irse con sus cámaras.
Creando significado
Por otro lado, la fotografía basada en el significado no tiene nada que ver con los algoritmos, sino sobre la idea detrás de la imagen. Tradicionalmente, este tipo de creación es una oportunidad para estudiar el mundo y llenar muchas relaciones. Puede hacer un proyecto personal que registre a sus vecinos, una exploración abstracta de luces y formas, o un paisaje tranquilo que regrese año tras año. El propósito básico es expresar, descubrir e incluso catarsis.
Este enfoque está impulsado por recompensas intrínsecas. La satisfacción proviene del comportamiento de la producción y las ideas que proporciona, no cuántas personas hacen doble clic en la publicación. Este no es un proceso de exploración y experimento abierto.
Las ventajas aquí son poderosas: crear oportunidades para resonar, transmitir su visión del mundo y la diversión de seguir su curiosidad. Pero hay un costo: este trabajo requiere vulnerabilidad. Cuando alguien descarta una foto que tiene significado personal, puede rechazarlo, no solo una imagen. Y dado que no hay algoritmos o tendencias que lo mantengan en el futuro, debe decidir Algo que vale la pena perseguir.
¿Por qué es esto incluso importante?
Muchos de los contenidos autodidactos en la fotografía hoy (tutoriales de YouTube, carretes e incluso muchos libros electrónicos) están diseñados para crear contenido. Es Apuntar a la visibilidady el estilo que fomenta generalmente prioriza lo que parece sorprendente en el feed. Para los principiantes, es fácil confundir la popularización con la calidad. Estos efectos pueden perder su tiempo en el viaje, señalándole a lo largo de un camino sin recompensa, o peor, si sus imágenes no están comprometidas, hará que usted renuncie a la fotografía por completo.
Para aquellos que son más atractivos, este paisaje puede estar frustrado. Contrariamente a la situación actual de la cultura de contenido, a menudo significa menos retroalimentación y menos reconocimiento. Puede hacer que los fotógrafos cuestionen el valor o la efectividad de su trabajo. Comprender la diferencia puede ayudarlo a entrar en ruido, elegir la ruta de aprendizaje correcta y mantener una motivación para el éxito que es realmente crucial para usted.
Reconocer qué modo impulsa su fotografía no es solo un ejercicio teórico, ya sea que esté persiguiendo recompensas externas o internas, puede dejarlo claro. Forma las habilidades que hace su trabajo, prioriza sus habilidades y cómo define el éxito. Le permite vadear a través del ruido y elegir el camino de aprendizaje adecuado para su viaje. Saber si está atrayendo la atención de las personas o expresando expresión puede evitar la frustración y ayudarlo a concentrarse en proyectos que realmente resuenan. Incluso una pequeña cantidad de conciencia de sus intenciones puede permitirle tomar decisiones más intencionales en el tema, el estilo y el proceso, haciendo que la fotografía sea consistente con lo que es más importante para usted.
¿Es una mejor manera de crear?
No es sorprendente que ninguno de estos sea universal. Depende de la fotografía que desee. Algunas personas prosperan en recompensas externas para crear contenido; Otros prefieren recompensas internas más lentas para crear significado. Muchas personas se encuentran en el medio.
Hay muchas formas de cruzar estos dos caminos. Puede disparar contenido elegante para su trabajo mientras realiza proyectos significativos como canales personales. O bien, puede tejer temas significativos en una tendencia popular que los hace resonantes y tocados. El trabajo profesional a menudo se difumina aún más: una marca puede contratarlo para hacer contenido, pero aún desean que represente su identidad de manera significativa.
La clave es qué patrón conoce en un momento dado. Ya sea que esté jugando juegos algorítmicos o que siga su propia exploración, esta conciencia puede ayudarlo a optimizar sus decisiones.
Cierre
Ya sea que cree contenido, significado o ambos, qué tipo de sombrero lleva deliberadamente. Cada ruta ofrece recompensas y riesgos. Es importante saber por qué desea crear en un momento dado y hacer que esa guía haga clic en el obturador la próxima vez.
¿Alguna vez ha sentido una lágrima entre perseguir el compromiso y crear un trabajo que tenga sentido para usted? ¿Cómo navegas este equilibrio?
