Vida o muerte de fotografía en blanco y negro, cuán bueno es tu contraste. El equilibrio correcto separa el gris inanimado de la profundidad y la emoción. Al editar, tres herramientas en Lightroom determinan que su imagen pertenece a: claro, textura y deshaze.
Ven a ti desde Jeff Ascoso y Sarah G AschoughComo AliceEste video detallado se centra en la precisión requerida para usar estos controles deslizantes. ASCOUGH muestra cómo la claridad se dirige a los tonos intermedios, dando detalles de estructura y forma sin abrumarlos. La textura, por otro lado, se puede usar para más detalles: piel, tela, bordes sutiles donde la luz se envuelve alrededor del vidrio. Dehaze sale de contraste en Mist o Flat Sky, pero puede abrumar fácilmente la escena si es demasiado radical. Ascender Leica M Monocrom Imágenes de Blackpool explican que cada ajuste cambia no solo el contraste sino también el estado de ánimo de la foto. Verá exactamente cómo las transformaciones sutiles se vuelven gris plano a las profundidades en capas.
ASCOUGH comenzó su edición con un perfil, mostrando inmediatamente cómo los contornos dan forma a la base de la conversión en blanco y negro. Al establecer los puntos negros temprano, se asegura de que la imagen sea fiel a las sombras en lugar de limpiar la apariencia. Luego usa la curva de tono para retirar los reflejos y ajustarse antes de dibujar los ajustes en todo el marco. El pincel se convirtió en su herramienta principal. La precisión no es su prioridad, la autenticidad es. Comparó el proceso con las propiedades táctiles de la impresión del cuarto oscuro, en lugar de la calidad perfecta para los números estériles hechos a mano. Cuando mejora la claridad en ciertas áreas, la escena se vuelve activa, texturizada pero no frágil. Cuando empujó a Dehaze demasiado lejos, se volvió duro y antinatural. La demostración revela no solo el mecanismo del control deslizante, sino también cómo las limitaciones definen el proceso en el trabajo monocromático digital.
La segunda mitad del video se volvió hacia la foto de Sarah Adough y usó Lente leica de 28 mmfilmado en actuaciones a nivel del condado. La escena incluye varios temas, todos luchando por el equilibrio de tono. Jeff usa el mismo perfil y repite el proceso de establecer los reflejos de negros y de tono, esta vez enfatizando cómo la claridad y la textura dan vida a la piel de animales sin introducir artefactos. La diferencia entre la curva y el control deslizante se vuelve clara: la curva produce una transición de tono más suave, mientras que el uso de controles deslizantes de servicio pesado puede producir parches grises extraños. Al cepillarse cuidadosamente los dientes, puede equilibrar la escena sin aplanar la atmósfera. El medio-cereal agrega textura a la imagen final, que se hace eco de los defectos táctiles de la película.
Este video lo guía a través del contenido separado de las imágenes en blanco y negro técnicamente correctas de la imagen emocionalmente atractiva. Cada paso está diseñado para comprender cómo dar forma digitalmente a la luz sin perder la sensación de la película. Mira el video de arriba para obtener un resumen completo de Ascough.
