Analicemos conocimientos importantes de fotógrafos profesionales sobre errores de edición comunes y estrategias efectivas para mejorar sus habilidades de edición de fotografías. Comprenda la importancia de la intención y los ajustes bien pensados para lograr resultados impactantes.
El fotógrafo Tim Northey, radicado en Sydney, no solo destaca cinco errores comunes que cometen la mayoría de los fotógrafos novatos, sino que también comparte consejos para mejorar sus habilidades de edición de fotografías y mejorar su trabajo.
En este video se presentan algunas ideas valiosas, pero la más importante para mí es la importancia de tener una intención clara antes de comenzar el proceso. Muchos principiantes suelen ajustar el control deslizante. Adobe Lightroom Sin rumbo fijo, esto puede dar como resultado una imagen muy alejada del original. Para combatir esto, Tim sugiere una estrategia constructiva: hágase tres preguntas clave antes de comenzar. Primero, ¿qué áreas específicas quiero fortalecer? En segundo lugar, ¿qué elementos captarán la atención del público? En tercer lugar, ¿qué emoción o enfoque quiero crear? Por ejemplo, es posible que desees resaltar un color específico o utilizar una viñeta para guiar la mirada del espectador. Este enfoque da como resultado una edición más reflexiva e impactante.
Otro error que Tim destaca es la saturación. Su solución es muy valiosa. Editar no se trata de subir el control deslizante de saturación para que la imagen se vea bien; Se trata de afinar los tonos de tu imagen. El panel HSL en Lightroom existe por una razón: reducir o aumentar el color de forma selectiva es una forma eficaz de aportar vitalidad a su resultado final. Además, Tim enfatiza que no es sólo la saturación sino también el control deslizante de brillo lo que los principiantes suelen pasar por alto. Mire el vídeo para aprender cinco consejos prácticos con imágenes atractivas y comparaciones de antes y después.
