Cinco diseñadores en Design Miami/Paris demuestran el brillante futuro de la industria

Mentalmente, París está muy lejos de Silicon Valley. Así que te perdonaremos si este no es el primer destino que se te ocurre en relación con los avances artísticos tecnológicos. Por lo tanto, parece poco probable que Apple, con sede en Cupertino, California, organice una exposición centrada en diseñadores emergentes en L’Hôtel de Maisons, una mansión del siglo XVIII y antigua casa de Karl Lagerfeld. Pero en la tercera edición de Design Miami/Paris, quedó claro que la tecnología se está convirtiendo en una herramienta importante, si no esencial, para los artistas que traspasan los límites de la creatividad.

¿En cuanto a la ubicación? El diseñador del AD100 dice: «París tiene una larga historia de diseño» Rodman Primackquién lo planeó Los diseñadores del mañana, Apple y Design Miami organizarán presentaciones en esta joya de Bellas Artes del 21 al 26 de octubre. «Fue la capital del diseño durante gran parte del siglo XX y ahora vuelve a ser un lugar importante para coleccionar diseño y arte».

Rodman Primack, talento AD100, cofundador de AGO Projects.

La directora ejecutiva de Design Miami, Jen Roberts, y Molly Anderson y Alan Dye de Apple Design Studio trabajaron con Primack para ayudar a decidir la programación del programa: Marco Campardo, Marie et Alexandre, Atelier Duyi Han y Jolie Ngo. «Además de crear objetos hermosos, los diseñadores destacados sienten curiosidad por experimentar con materiales y procesos, desdibujando las líneas entre las herramientas de diseño digital, la artesanía tradicional y los métodos de producción creativos», dijo Anderson. anunciar. «Las piezas logran un equilibrio único: se sienten técnicas y modernas pero táctiles y atemporales».

Para reducir los 21 candidatos a cuatro, un panel de jurados, incluido la autoridad de la industria Aric Chen; feyold, Sabina Marcelisy Roberts et al) analizan más de cerca cómo la tecnología impulsa el proceso de cada diseñador. «Cuando diseñamos productos, uno de nuestros objetivos es crear herramientas y experiencias que permitan a otros expresar su creatividad», dijo Apple’s Day. Todas las presentaciones fueron concebidas usando tecnología iPad (oportunamente, la marca acaba de anunciar un nuevo iPadPro). Sin embargo, Primack se apresuró a confirmar el elemento humano detrás de la exposición. «Esta no es una carta de amor a las máquinas», explica. «La tecnología es la herramienta que les ayuda a crear sus sueños». Así es como cada diseñador equilibra la artesanía y la tecnología en su trabajo.

Marco Campado

Compararo’s colaboró ​​con Galerie Kreo para desarrollar los materiales de esta colección.

Para británicos Marco CampadoEl proceso es crucial en sus experimentos con materiales, y el resultado es la última incorporación a su colección Jelly: una mesa de centro de color amarillo suave. No dejes que el nombre te engañe: la forma final está hecha de resina y se parece deliberadamente a –Porque estamos en Francia.——Burley. «Se inspiró en el simple acto de abrir una barra de mantequilla», nos dijo el diseñador. anunciar. «Me di cuenta de la textura que dejaba el envase en su superficie y fue entonces cuando surgió mi curiosidad por los moldes». Si bien parece que la mesa podría preparar baguettes, a Primack le gusta pensar en ella «como si Jolly Rancher lanzara una línea de muebles».

María y Alejandro

El dúo de diseñadores Alexandre Willaume y Marie Cornil.

inspirado por el espíritu unidad de viviendaestas cajas modulares de vidrio se pueden apilar para formar un tótem, convertirse en un estante o usarse como una mesa pequeña.

dúo de diseño de París María y Alejandro Dando fuerza en un campo aclamado por la crítica estudio bulevarAquí, su exclusivo y cálido lenguaje de diseño se expresa a través de una exploración de colores posteriores a Memphis, intercambiando los tonos dominantes del deporte por tonos más apagados en el «CR Boxes System». También se exhibe “Vase Double, 2025”, un conjunto de dos piezas de vidrio termoformado. «Queríamos explorar dos enfoques utilizando el mismo material base (láminas de vidrio industrial)», dijo el dúo, añadiendo que los tótems implicaban el ensamblaje en frío de películas coloreadas, mientras que los jarrones se formaban en un horno. Además del método de fabricación, el tótem también tiene un secreto: la caja es modular y se puede convertir en una estantería o una mesita.

Atelier Duyi Han

El espejo de Han se inspiró en la exposición «Diagramas» de la Fundación AMO/OMA Prada en Venecia y en la exposición Medicinas asiáticas en el Museo Guimet de París.

«Siempre quise hacer un espejo porque es un dispositivo para observarse a uno mismo», dijo el hombre de Shanghai. Duyi Han. Pensó además que su espejo bidireccional, titulado «Noetigram v0.9», trata no sólo del yo físico, sino también del yo psicológico. Los diseños bordados en satén se inspiraron en diagramas de anatomía y acupuntura, así como en frases basadas en psicología que Han derivó de la inteligencia artificial. «Es inmediatamente actual y llega a un lugar muy nuevo», dijo Primack sobre el artículo.

Julia Wu

Lámpara de mesa Sakura y sal del Himalaya de Ngo.

Las linternas y lámparas de Jolie Ngo, con sede en Santa Bárbara (ambas programadas con una MacBook Pro) representan una combinación única de artesanía y tecnología. En «Lantern Between Heaven and Earth», la armoniosa melodía está inspirada en las linternas vietnamitas y las pinceladas pictóricas. (También está hecho de arcilla impresa en 3D). «Da un aspecto más lento», dice Ngo. La «Lámpara de mesa de sal de Sakura y del Himalaya», por otro lado, cuenta con una base de cerámica que sostiene una pantalla impresa en 3D en un tono floral rosa. «La integración de herramientas digitales ha cambiado por completo mi visión de lo que es posible, especialmente en arcilla», dijo Ngo. «Abrió un nuevo vocabulario formal y me ayudó a crear gestos y capas que no se podían capturar con la mano. Pienso en el proceso digital como otra forma de tacto. No reemplaza la mano, pero la extiende».