La mayoría de las personas mirarán tus fotos sin pensarlo dos veces, no porque no les gusten, sino porque no sienten nada al mirarlas. La conexión es lo que distingue las imágenes persistentes de las olvidadas. Cuando su trabajo carece de familiaridad o emoción, corre el riesgo de convertirse en ruido de fondo.
nunca vengo a ti Evan Ranfteste video reflexivo explica por qué el público no siempre resuena con tu fotografía y qué puedes hacer para cambiar eso. Ranft comienza con familiaridad, usando como ejemplo una foto del puente de Jackson Street en Atlanta. Alguien en Ontario puede ver un hermoso horizonte, pero alguien en Atlanta verá un recuerdo. Se pararon en ese puente, sintieron la humedad y tal vez incluso tomaron su propia versión de la foto. Este fondo compartido le da más peso a la imagen. El punto de Ranft es simple: cuanto más comprenda tu audiencia el mundo que estás mostrando, más les importará. No se trata de replicar lugares populares, sino de hacer que los lugares familiares sean personales y expresivos.
Amplía esta idea con pequeños momentos identificables: una gasolinera por la noche, lluvia en el parabrisas, una carretera de mal humor después de una tormenta. Cada uno es algo común, pero visto de una manera diferente. Estas escenas llaman la atención porque aprovechan experiencias que todos han tenido. Una foto de una gasolinera puede provocar sentimientos de nostalgia si la enmarcas con atmósfera y estilo. Cuando se fotografía con un propósito, un parabrisas mojado en un semáforo se convierte en un reflejo emocional. Es la diferencia entre mostrar algo y hacer que otra persona lo sienta. Ranft cree que las imágenes se vuelven más fuertes cuando los espectadores comprenden la escena de forma instintiva, incluso si nunca han estado allí.
El siguiente cambio en sus videos trata de crear atmósfera. El consejo de Ranft aquí va más allá de la habilidad y la intención técnicas. Alienta a comenzar con un sentimiento y luego construir todo lo demás en torno a él. Las noches de niebla de Atlanta se volvieron futuristas cuando eligió la luz, el color y el clima para combinar con la idea. Las suaves noches de verano se suavizan esperando la luz adecuada. Incluso planea fotografiar la Vía Láctea en el Parque Nacional de las Grandes Montañas Humeantes para evocar una sensación de aventura. Los sujetos varían, pero el método sigue siendo el mismo: decide lo que quieres que alguien sienta y luego dispara hasta que la imagen transmita esa emoción. Es posible que los espectadores no sepan por qué funciona una foto, pero recordarán cómo se sintió.
Más tarde, Ranft recurrió a la curación, una forma de mostrar el trabajo para que los espectadores vean una historia en lugar de publicaciones aleatorias. Las redes sociales alguna vez dependieron de perfiles completos para crear este sentido de identidad, pero ahora la mayoría de las personas experimentan tu trabajo a través de una sola publicación. Ranft recomienda pensar en cada carrusel de Instagram como su propia narrativa. Combina vastas escenas con detalles. Mezcle contexto y primeros planos para establecer ritmo y claridad. Tres tomas promedio de un día en Nueva York pueden formar una escena cohesiva que parece intencional cuando se muestran juntas. La curación convierte momentos no relacionados en algo que la audiencia puede entender, lo que hace que permanezcan más tiempo y se involucren más profundamente. Mire el vídeo de arriba para obtener un resumen completo de Ranft.
