fundirse con el paisaje de montaña
Museo de Arte Xiao Feng ZAO/Arquitectura estándar Situado al pie de la montaña Daci HangzhouWest Lake District, el denso bosque conduce a un específico patio. Para rendir homenaje a los pintores Xiao Feng y Song Ren, museo se desarrolla como un ciclo arquitectónico continuo. Es una estructura introvertida cuyos volúmenes y vacíos siguen los contornos de las colinas circundantes. Visto desde arriba, aparece como una suave incisión en el terreno verde, su forma discurre entre pendientes como una línea de pensamiento a través de la piedra y la sombra.
Desde el camino forestal se va descubriendo poco a poco la entrada. Los visitantes cruzan un puente voladizo que enmarca un tranquilo patio en el centro de la composición. Este jardín interno define la orientación del museo, su superficie de agua refleja la parte inferior facetada del volumen de concreto de arriba. La experiencia se ve amortiguada por el dosel de la montaña y el aire fresco que se eleva desde los vacíos sombreados debajo de los edificios.
El museo está situado en una zona tranquila al pie de las montañas de Hangzhou | Imagen © imagen de dong
zao asigna bucles a secuencias continuas
Internamente, el movimiento sigue una ruta circular, arquitecto La curaduría de ZAO refleja la planificación orgánica del Museo de Arte Xiaofeng. La galería se expande y contrae a medida que uno avanza, creando un ritmo de compresión y liberación. Pasajes estrechos conducen a habitaciones más grandes, mientras que rampas inclinadas conectan los vestuarios. Las transiciones son suaves y reflexivas, y guían a los visitantes a través de luces cambiantes, texturas y vistas enmarcadas del paisaje más allá.
La geometría poligonal del edificio permite que las galerías se proyecten hacia el patio. Estas extensiones, volúmenes nítidos y grandes acristalamientos panorámicos crean una comunicación visual entre el interior y el exterior. Visto desde dentro, el bosque se convierte en un telón de fondo suspendido para la obra de arte. Vistas desde el patio, las galerías parecen habitaciones flotantes en diálogo entre sí.
su forma sigue los contornos de la colina, creando un ciclo arquitectónico continuo
El peso y la ligereza de los materiales en el Museo de Arte Xiaofeng
Toda la estructura está hecha de hormigón mezclado con pigmento de tinta negra, lo que le da a la superficie un tono suave parecido al grafito que se intensifica bajo diferentes condiciones de luz. Las texturas expuestas llevan la huella del encofrado de madera, aportando calidez al material que de otro modo sería monolítico. Un juego entre la luz y el hormigón define la atmósfera: la luz del día entra a través de los agujeros de las esquinas y penetra las paredes rugosas, mientras que al anochecer, la iluminación interior proyecta un tenue resplandor en el patio.
Esta unidad material mejora la relación del museo con su entorno. Con el telón de fondo de exuberantes montañas, el hormigón oscuro parece formaciones artificiales en un paisaje geológico. La arquitectura de ZAO / Standard Architecture todavía se basa en este contraste, con un cuidadoso equilibrio entre sólido y vacío, cerramiento y vista.
Se accede a la entrada cruzando un puente voladizo hacia un patio tranquilo.
Las piscinas con espejos del patio y los planos de hormigón expuesto evocan las características del Scholar’s Garden reinterpretadas a través de formas contemporáneas. Los reflejos crean una sensación de profundidad que duplica el entorno, mientras que el sonido del agua suaviza los bordes del edificio. Pequeños árboles crecen en los espacios intersticiales, sus hojas rozan las paredes y el vidrio, aportando una viva contrapartida a la composición mineral.
La galería se expande y contrae a medida que los visitantes se mueven por el edificio.
La piscina reflectante refleja planos y marcos de hormigón facetados del bosque.
