5 errores de flujo de trabajo que acaban con tu flujo creativo y cómo evitarlos

Todos conocemos la sensación cuando una sesión va bien, la modelo posa y luego algo sale mal. Tal vez la luz esté rota, el cable se haya desenchufado o la conexión tether se haya caído durante la sesión. De repente, el flujo creativo desaparece y estás luchando por reagruparte.

Mi socio creativo David y yo creamos escenarios salvajes y surrealistas para cada sesión, y mis poses son bastante poco convencionales. En una sesión típica, cuando dirijo a un modelo, es posible que me encuentres diciendo cosas como: «Está bien, ¿ahora puedes inclinarte hacia atrás y levantar un pie?». o «Está bien, ahora grita a todo pulmón y actúa como si hubieras perdido el control».

Cuando tu modelo hace posturas desafiantes emocional y físicamente, lo último que quieres es que los problemas técnicos arruinen todo. A lo largo de los años, he aprendido que el flujo de trabajo detrás de escena es tan importante como la creatividad. Estos son los cinco errores de flujo de trabajo que con mayor frecuencia descarrilan una sesión fotográfica y cómo los evito personalmente.

1. Ignorar la seguridad y la estabilidad

error: Salta los controles de seguridad en tu dispositivo.

Cuando su set no es seguro, los modelos no podrán posar completamente. Esta vacilación puede matar instantáneamente la energía y la creatividad.

¿Cómo lo evito? Consideramos la seguridad como la base de la creatividad. Los puntales, estructuras y telones de fondo siempre se revisan y refuerzan con gatos, sacos de arena o estructuras independientes estables.

Incluso algo tan simple como un fondo de papel sin costuras cuidadosamente pegado puede marcar una gran diferencia. Evita tropiezos y mantiene la unidad con un aspecto despejado.

Sabíamos que nuestros modelos podían moverse libremente sin miedo, manteniendo la energía alta y los disparos fluyendo.

2.Haz que la iluminación sea demasiado compleja

error: Utilice demasiadas luces o desordene los cables.

¿Cómo lo evito? Cuando se trata de iluminación, nuestro lema es definitivamente “menos es más”. Nos limitamos al número mínimo de luces para conseguir el aspecto que queríamos. Además, dado que hay menos luces que administrar, hay menos posibilidades de que algo salga mal durante la filmación.

mantener la luz encendida se han convertido en nuestros favoritos porque mantienen el set completamente iluminado, lo que se ve muy bien en videos detrás de escena y reduce el riesgo de problemas de iluminación durante la filmación. Hemos estado usando mucho Nanlite últimamente porque nos gusta la consistencia de la calidad de la luz y la facilidad de configuración.

Los cables están organizados como corbata de velcroy siempre colocamos bolsas de arena en las patas largas de la luz hacia adelante para mayor estabilidad. Pasos simples como este pueden proteger nuestro equipo y, lo que es más importante, mantener a todos a salvo.

3. Ignorar la retroalimentación en tiempo real (compartir red)

error: Dispara a ciegas sin ver la imagen en la pantalla grande.

¿Cómo lo evito? Disparo con cable cada vez que disparo. Esto le permitió a David monitorear cada toma, incluida la pose, el enfoque, la exposición y la iluminación, en tiempo real en una pantalla más grande. Los pequeños errores se descubren inmediatamente, en lugar de esperar hasta después del lanzamiento.

Todavía mantenemos una tarjeta SD en la cámara, pero la configuración en línea también guarda cada imagen en un disco duro externo, lo que nos brinda una copia de seguridad instantánea, lo que también reduce el estrés.

usamos bloqueo de palanca Asegure la correa en su lugar con la herramienta de sujeción. Asegura el cable de red a la cámara para que no se pueda desconectar accidentalmente durante la toma. Esto es importante porque nada arruina una sesión más rápido que perder la conexión de red. También reduce la presión sobre el puerto de la cámara y mantiene su equipo seguro.

El LeverLock también funciona como soporte para trípode. Con frecuencia cambio entre disparar con la computadora de mano y con un trípode durante una toma, y ​​mantener la correa segura mientras muevo la cámara es un salvavidas.

4. Una estación de trabajo desordenada

error: Las computadoras portátiles, los cables y los dispositivos desordenados y dispersos por todas partes dificultan la gestión eficaz de las reuniones.

Una estación de trabajo ineficiente puede ralentizar los ajustes, interrumpir la comunicación entre los miembros del equipo o los clientes e incluso provocar la rotura del equipo.

Cómo evitarlo: Utilice una estación de trabajo dedicada y organizada. La estación de trabajo es donde vive David durante el rodaje. Si tenemos clientes en el estudio, configuramos un segundo monitor de visualización para ellos fuera de la estación de trabajo.

Últimamente todos nos hemos enamorado Estación de trabajo AeroTrac De herramientas de sujeción. Es portátil, fácil de configurar, personalizable y, lo más importante, nos mantiene organizados.

Esta estación de trabajo está construida alrededor de zapatos fríos y puedes agregar diferentes accesorios para personalizarla. Montamos la computadora portátil encima y usamos clips tecnológicos para fijarla en su lugar, de modo que si algo chocaba con la estación de trabajo, la computadora portátil permaneciera segura. Debajo, hay un lugar para conectar una batería de respaldo externa, que usamos para alimentar la computadora portátil para que no queden cables adicionales colgando.

Montamos la estación de trabajo sobre ruedas bajas para poder moverla por el estudio, pero también puedes montarla en un trípode, soporte de iluminación o incluso colocarla sobre una mesa usando sus pies incorporados.

Durante la sesión, David controla la exposición, el enfoque y muchos pequeños detalles en su estación de trabajo porque todos ellos suman una gran foto.

5. Subestimar el poder de las presentaciones.

error: Trate lo que sucede detrás de escena como una ocurrencia de último momento.

Cuando su configuración detrás de escena parece descuidada o caótica, envía un mensaje equivocado a los clientes y modelos. Incluso si las fotografías finales son impresionantes, un espacio de trabajo desordenado puede erosionar y destruir la confianza.

Cómo evitarlo: Piense en su configuración como parte de su oficio. Mantenga todo limpio, profesional y seguro. Presta atención a los detalles. Un espacio limpio transmite control, cuidado y confiabilidad. Tus modelos se sentirán más seguros, tus clientes quedarán impresionados y permanecerás más tiempo en el campo creativo.

sacar

El flujo creativo no proviene sólo de buenas ideas. Proviene de preparación, estructura y visión. Al evitar estos cinco errores, puedo mantener cómodos a mis clientes y modelos, mantenerme con energía en el set y hacer que cada sesión se desarrolle sin problemas.

¿Quieres ver el proceso completo? Mire nuestro video de YouTube que detalla toda la sesión de principio a fin.

¿Cuál es su equipo preferido o su consejo de flujo de trabajo para que sus tomas funcionen sin problemas? Deje un comentario en los comentarios: me encantaría saber qué funciona para usted.