Hola, soy Lorna, una artista autodidacta que trabaja en grabado y collage en Devon, suroeste de Inglaterra. Los temas de movimiento, cómo habitamos y conversamos en espacios públicos y domésticos, son temas que a menudo atraviesan mi trabajo. Mi práctica más amplia utiliza la creatividad como catalizador para conversaciones sobre los matices de la experiencia, la visibilidad y la expresión de alegría de los negros británicos. Cuando no estoy imprimiendo, soy cocurador de Talking in the Corner, una práctica experimental de producción y curaduría de artes visuales basada en software basada en el pensamiento crítico.
Describe tu proceso de grabado.
Mi proceso a menudo surge de fragmentos de ideas que flotan en mi cabeza. Pueden ser citas, fotografías, textos, postales aleatorias, todo lo cual registro en los numerosos cuadernos que llevo conmigo como chispas para futuros proyectos de grabado.
Soy pensador, por lo que mi proceso de grabado suele ser lento; es donde mis ideas se gestan y germinan hasta que están listas para ser puestas en práctica. Me gusta dedicar tiempo a investigar temas, temas e incluso palabras que quiero utilizar en mi proceso creativo porque me ayuda a desarrollar un contexto más rico desde el cual comenzar.
Pruebo ideas en mi cuaderno de bocetos para expresar lo que quiero decir. A menudo utilizo técnicas de collage, cortar, pegar, rasgar, para ayudarme a combinar diferentes posibilidades en nuevas impresiones. Utilizo software de diseño digital, pero no es mi fuerte ni mi forma preferida de trabajar; Estoy más familiarizado con el proceso analógico de tijeras, cinta adhesiva y bolígrafos. Me encanta reutilizar impresiones «fallidas» en mi trabajo de collage, creando nuevas obras de arte y perspectivas sobre cosas que antes había rechazado.
¿Cómo y dónde aprendiste a imprimir?
Aprendí a imprimir a lo largo de los años principalmente tomando algunos cursos cortos, pero principalmente de forma autodidacta en casa, a través de muchas pruebas y errores y videos de YouTube. He experimentado con varias técnicas de grabado como lino, cianotipos, impresiones secas, etc. pero hace unos años decidí centrarme en la serigrafía, así que me inscribí en el curso anual de serigrafía en Spike Island en Bristol. Me dio la oportunidad de experimentar y realmente me ayudó a desarrollar mis habilidades de grabado y mi confianza como artista.
¿Por qué grabado?
No recuerdo por qué me atrajo por primera vez el grabado; supongo que simplemente buscaba algo nuevo y creativo que hacer. Me encanta su versatilidad y cómo abarca varias disciplinas dentro de una, es decir, el huecograbado, el relieve y la serigrafía caen bajo el estandarte del grabado, pero todos producen resultados muy diferentes.
También amo (y a veces odio) la incertidumbre del grabado, nunca se puede controlar al 100% el resultado, lo cual suelo hacer. Sin embargo, los resultados inesperados, como tonos o texturas, son los elementos que más me emocionan y me inspiran a seguir experimentando.
¿Dónde trabajas?
Trabajo desde casa la mayor parte del tiempo y mi planificación y preparación están hechas y luego impresas en Taller de grabado de doble elefante en Exeter, de donde soy miembro. Es un estudio de impresión con buenos recursos y es alentador ser parte de una red que me mantiene en contacto con otros impresores de quienes puedo aprender y tener técnicos expertos disponibles cuando me quedo atascado.
Describe un día típico en tu estudio.
Como vivo en Plymouth, un día de estudio comienza con un viaje en tren a Exeter. Aunque está a una hora de distancia, es un agradable viaje en tren a lo largo de la costa suroeste. Además de disfrutar del paisaje, a menudo uso mi tiempo de viaje para escribir mis planes para el día y así poder concentrarme cuando llegue al estudio. Si estoy empezando una nueva impresión, a menudo quiero probar las ideas que tengo flotando en mi cabeza para ver si se traducen en papel o si. Esto puede implicar exponer la pantalla con texturas e imágenes, crear y probar colores de tinta e imprimir esos colores para ver cómo se ven. Esta vez se trataba tanto de pensar y experimentar con mis ideas como de imprimirlas. En un estudio bien abastecido, si mi idea no funciona, tengo la libertad de cambiar de opinión y probar algo diferente. Intento no ser demasiado inamovible y cualquier problema que surja con el proceso (o los dioses de la impresión), lo soluciono.
¿Cuánto tiempo llevas haciendo impresiones?
He estado haciendo impresiones durante unos 7 años, muchas de las cuales las hago en casa, en la mesa de mi cocina. He probado algunas técnicas diferentes pero actualmente he elegido la serigrafía. Realmente disfruto las diferentes formas de utilizar esta técnica, como pintar en la pantalla, exponer fotografías, hacer plantillas hechas a mano y los diferentes efectos que puedes lograr combinándolos. Siempre hay algo nuevo que probar.
¿Qué te inspira?
Para mí, la inspiración se puede encontrar en muchos lugares, pero gran parte de mi trabajo tiene sus raíces en mi herencia caribeña. A través de esto, exploro temas de memoria, migración y pertenencia, utilizando el lenguaje visual del grabado para crear conexiones entre el pasado, el presente y el futuro deseado real e imaginado.
Me conmueven constantemente las historias de las personas, las compartidas de pasada, en conversaciones o entre generaciones: todas ellas son una fuente de inspiración. Veo mi obra de arte como una forma de mantener espacio para estas narrativas, dando forma a voces que de otro modo podrían pasar desapercibidas, pero también como un intento de explorar la tensión entre lo visible y lo que se siente interiormente.
¿Cuál es tu producto de grabado favorito?
No estoy seguro de tener un favorito, pero me gusta mucho mi escobilla de goma con mango de aluminio y hoja afilada; Me encanta el sonido que hace cuando pasa por la pantalla. Para mí, este es uno de los factores que realmente afecta la claridad de una serigrafía.
¿Qué has hecho de lo que estás más orgulloso?
Actualmente, esta es mi impresión «Double Memories of Home: Lychee Fruit», que es una serigrafía de 5 capas centrada en la fruta nacional de Jamaica, el Lychee Fruit. El proceso de impresión se convirtió en un trabajo de amor que rara vez se completó debido a muchos obstáculos y contratiempos en el camino. Esta fue realmente una prueba de mi perseverancia.
La impresión cuenta la historia del encuentro de los dos mundos de inmigrantes del Caribe a Gran Bretaña en las décadas de 1950 y 1960, y cómo los objetos en entornos domésticos reflejaban esta dualidad. Los platos del país británico y el ackee de recuerdo dialogan entre sí en un papel tapiz al estilo de los años 70, tal como lo hacen en mi casa, haciendo referencia a la historia cultural, la identidad y la vida cotidiana de los negros.
Me alegro de haber conservado esta impresión porque este año fue aceptada en dos exposiciones públicas de verano, en Thelma Hulbert Gallery en Honiton y Studio Kind Gallery en Barnstaple.
¿Dónde podemos ver tu trabajo? ¿Dónde vendes?
Ahora puedes ver mi trabajo en mi sitio web. sitio web o Instagram Página. Estoy creando una página de tienda, así que mira este espacio. Las personas pueden enviarme un mensaje de texto si están interesadas en comprar algo.
¿Qué veremos a continuación de ti?
Estoy haciendo más impresiones como parte de la serie ‘Double Memories of Home’, que habla sobre la dualidad de presencia en el Reino Unido para la gente del Caribe. Mi objetivo es realizar una exposición individual de mi trabajo y crear espacio para voces e historias más tranquilas.
¿Tiene algún consejo para otros impresores y creativos?
No estoy seguro de estar calificado para dar consejos a los impresores porque todavía tengo mucho que aprender, pero estos serán mis mejores consejos.
• No dejes que no tener un estudio o todo el equipo de primer nivel te impida imprimir, usa el equipo que tienes (2020 nos demostró que es posible), experimenta, juega y mira qué sucede.
• Sigue avanzando, incluso si te parece un desastre y odias lo que has creado. Sigue así.
• Encuentra otros impresores en la vida real o en línea y pide ayuda
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