A veces, logras lograr el enfoque y la exposición, pero la imagen aún no se siente lo suficientemente plana. La atmósfera cinematográfica y de ensueño hace que su trabajo se destaque entre fotografías técnicamente excelentes pero olvidables.
nunca vengo a ti julia trottyun video reflexivo que le explica cómo crear ese ambiente paso a paso, en lugar de dejarlo al azar. La fuerte elección de teleobjetivo de Trotti muestra hasta qué punto los lentes pueden actuar como teleobjetivos Lente de enfoque fijo de 135 mm f/1.8 o clásico lente de 85 mm Transforme la sensación de retratos, escenas de viajes o incluso simples momentos cotidianos. También trae zooms más largos, p. Sony FE 200-600 mm f/5,6-6,3 G OSS y Sony FE 70-200 mm f/2.8 GM OSS IIutilice la compresión para arrastrar montañas distantes o estructuras de ciudades detrás del sujeto. En lugar de mostrar todo lo que tienes delante, corta con precisión y deja hablar sólo una parte de la escena, lo que añade una sensación de misterio que a menudo pasa desapercibida en fotogramas más amplios. Si siempre has pensado que los paisajes y los viajes requieren un gran ángulo, este es un empujón útil para probar el vaso que ya tienes en tu bolso.
Trotty dedicó gran parte del vídeo al tiempo y la iluminación, y aquí es donde la apariencia de ensueño realmente comienza a desarrollarse. Ella lo guiará hasta allí antes del amanecer y le explicará por qué estos colores pastel generalmente alcanzan su punto máximo entre 10 y 20 minutos antes de que aparezca el sol. La nubosidad, la dirección de la luz y si su ubicación está retroiluminada o frontalmente cambiarán el estado de ánimo más que cualquier ajuste preestablecido que agregue más adelante. Ella habla de por qué el amanecer puede parecer más especial que la hora dorada porque hay menos gente alrededor y la atmósfera es más tranquila. También puedes ver rápidamente las escenas de mal humor de la hora azul, para que empieces a pensar en cada momento del día como una herramienta diferente, no solo como «buena luz» o «mala luz».
A partir de aquí, el vídeo explica cómo manejar el movimiento, el desenfoque y las imperfecciones para mejorar aún más la sensación cinematográfica. Trotti demuestra técnicas de obturación lenta para trabajos clásicos con trípode, como una cascada suave, luego cambia a una exposición larga sin trípode donde todo el encuadre se difumina hasta convertirse en algo más cercano a un recuerdo que a un documento. Cuando congela la acción, todavía pide a sus sujetos que se muevan, corran, giren o jueguen con su cabello y ropa para que las imágenes tengan una sensación de movimiento en lugar de una sensación de puesta en escena. También presentó la suavidad intencional de los filtros de niebla, incluidos los magnéticos. Kit de filtro en espiral PolarPro Esto le permite encender y apagar rápidamente el filtro de difusión durante una sesión. Para aquellos que no quieren usar filtros físicos, ella demuestra un toque más ligero en Capture One, usando controles de estructura y claridad para reducir la nitidez digital dura y favorecer renderizaciones más suaves.
La composición y las opciones de color lo unen todo, y aquí es donde los ejemplos de Trotti de lugares como el Parque Nacional White Sands realmente comienzan a destacarse. Ella habla de usar una persona o un objeto simple en primer plano como ancla para que tus ojos tengan un punto de partida claro antes de explorar el resto del encuadre. Ya sea una sola figura en una duna o rocas en un paisaje, una escena mínima y ordenada con mucho espacio negativo mantiene el ancla fuerte. El guardarropa se convierte en parte de la paleta de colores, y la ropa se mezcla con tonos pastel o se convierte deliberadamente en el único elemento saturado en un ambiente apagado. Mire el video de arriba para ver el resumen completo de Trotti.
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