El contraste de colores puede transformar un paisaje gris y plano en algo profundo y vibrante. Aprender a crear contraste entre colores cálidos y fríos es una de las formas más rápidas de rescatar documentos que de otro modo resultarían aburridos.
nunca vengo a ti Christian Möhrle – Fotografía Phlogeste video detallado explica cómo tomar un archivo sin procesar muy oscuro y ruidoso en Lightroom Classic y usar el trabajo de color objetivo para transformarlo en una imagen final impactante y de mal humor. Möhrle comienza ejecutando las herramientas de reducción de ruido de Lightroom en archivos ISO altos, para que pueda eliminar sombras de forma segura sin convertir la imagen en un desastre granulado. Cambió el perfil de Adobe Color a Adobe Landscape para obtener saturación base y brillo adicionales en las áreas más oscuras, luego aumentó la Exposición, las Sombras y los Negros para resaltar la estructura de las rocas y los árboles. Al mismo tiempo, bajó las luces para controlar el cielo y usó el control deslizante blanco para agregar la intensidad suficiente mientras observaba el histograma para evitar el recorte. Verá cómo pequeños ajustes tonales eliminan un tono verde y cómo la textura sutil, la eliminación de neblina, la reducción de la nitidez y los aumentos de intensidad y saturación crean una base nítida pero ligeramente soñadora.
El verdadero valor didáctico llegó cuando Möhrle utilizó las herramientas de enmascaramiento de Lightroom para crear contrastes de color intencionados entre el cálido follaje del primer plano y el fondo frío y sombrío. Seleccionó las rocas y el follaje del primer plano y utilizó máscaras de objetos para iluminarlos, calentar el balance de blancos y aumentar la saturación para hacer de esos tonos otoñales los aspectos más destacados de la composición. Luego apuntó al cielo con una máscara de cielo, agregando contraste y claridad para resaltar la estructura de las nubes, luego oscureció la mayoría de las nubes y usó un gradiente radial para crear reflejos suaves, lo que sugería la luz filtrándose a través de las montañas. Máscaras de paisaje separadas para las montañas centrales, el agua y el bosque le permitieron afinar cada área para que el ojo del espectador se mueva desde el primer plano luminoso hacia el fondo más oscuro y dramático. Ver esta sección mostrará hasta qué punto la «atmósfera» de un paisaje es en realidad sólo una cuidadosa exposición local y control del color.
Mohler no se detuvo en el contraste global de colores cálidos y fríos. En el mezclador de colores, transformó los tonos naranja, amarillo y verde en gamas de rojos y verdes más intensos y profundos, luego equilibró la saturación para que el follaje pareciera intenso sin volverse caricaturesco, mientras que los azules respaldaban el ambiente invernal del cielo y el agua. Los ajustes de brillo en naranja, amarillo y verde pueden realzar el follaje y partes del bosque más claros, ayudándolos a destacarse en ambientes más oscuros, lo que puedes reutilizar en tus propias imágenes de otoño. Un viaje rápido a la pestaña Calibración, donde mueve el tono azul y la saturación, agregando otra capa sutil de contraste de color que podría pasar por alto si solo se ciñe a los controles Básico y HSL. Finalmente, colocó dos marcos casi idénticos en Adobe Photoshop, los alineó y usó un degradado simple en una máscara de capa para mezclar el marco con el primer plano nítido y el marco con el fondo nítido, creando una imagen clara y apilada sin necesidad de selecciones complicadas. Puede ver cómo las ediciones de Lightroom se transfieren a Photoshop, para que pueda concentrarse en terminar el archivo. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
