Las fotografías de ensueño tienen una sensación vaga e imperfecta, pero dependen de una cuidadosa elección de equipo, luz y edición. Este método puede cambiar la forma de disparar si desea imágenes que parezcan un sueño real, en lugar de imágenes nítidas y nítidas de un paseo por la ciudad.
nunca vengo a ti Rick Bebbingtoneste vídeo práctico divide el fantástico metraje en tres partes: equipo, técnica y tiempo. Bebbington habla de cómo las lentes modernas son casi demasiado limpias y luego muestra cómo puede verse el vidrio con carácter Voigtlander Nokton 40 Vintage Helios 44-2 aporta suavidad, brillo y pequeñas imperfecciones para que las monturas se sientan menos frías. También mencionó el uso lente anamórfica Exagere el destello y estire ligeramente la imagen, lo que cambia instantáneamente la atmósfera. La cuestión no es esforzarse por alcanzar la perfección técnica, sino dejar que una lente con algunas peculiaridades haga parte del trabajo creativo. Mientras Bebbington explora las opciones, comienzas a ver cuánto «sueño» hay en lo que está instalado en la cámara antes de abrir el editor.
Si insiste en un vidrio más nítido y moderno, Bebbington confía en accesorios simples para impulsar la apariencia en una dirección más suave. Mostró el filtro de niebla incandescente, específicamente filtro difusión negro 1/8realce las luces, agregue un poco de halo y suavice los bordes del contraste sin que todo el encuadre se vea borroso. Puedes verlo encendiendo y apagando el filtro mientras dispara la luz, lo que nos da una muy buena idea de qué cambia realmente y qué permanece igual. Mencionó que las versiones más potentes pueden parecer voluminosas, por lo que las versiones más ligeras a menudo resultan más útiles en escenarios del mundo real. Si puede, pruebe también con una cámara de película; el grano, el brillo y las pequeñas imperfecciones se incorporarán al proceso de una manera que se adapte a ese aspecto. Sentirás que puedes dejar de perseguir la claridad perfecta y empezar a perseguir la sensación.
A partir de aquí, Bebbington analiza cómo y cuándo realmente se dispara. En lugar de obsesionarse con el diafragma más bajo, habla de composiciones con mucho espacio, ubicaciones solitarias o limitadas y escenas que parecen un poco de otro mundo, incluso si es solo el estacionamiento de un supermercado por la noche. Recomienda disparar sin trípode, aceptar ISO más altos y dejar que un poco de ruido apoye el estado de ánimo en lugar de combatirlo. El tiempo sigue siendo importante, pero no sólo durante las horas doradas: la suave luz invernal, la luz solar directa, la luz reflejada de los edificios o incluso la intensa luz del mediodía suavizada con un filtro son todas opciones. Cuando agregas luz artificial, un filtro de niebla y condiciones climáticas como niebla o lluvia, puedes crear una separación borrosa que desvanece suficientes detalles alrededor del sujeto. Bebbington enfatiza la experimentación, lo que significa que te animan a probar lugares extraños, climas extraños y ángulos que parecen un poco extraños hasta que de repente funcionan.
La edición se mantiene simple pero centrada en la suavidad. Bebbington comienza con una edición normal de Lightroom, luego reduce la nitidez y la eliminación de neblina para evitar que el contraste se sienta crujiente. Luego envía los archivos a Luminar Neo, donde herramientas como Glow, Mystical y Magic Light lo ayudan a agregar brillo específico alrededor de las farolas o el sol, oscurecer ciertas partes del encuadre y guiar el ojo sin convertir todo en un efecto especial. Lo verá llevar los controles deslizantes al límite solo para tener una idea del efecto y luego volver a llevarlos a niveles sutiles para que la imagen aún se sienta sólida. Al observar el antes y el después de sus escenas urbanas capturadas a la luz del sol, se puede ver cómo unos pocos movimientos restringidos pueden transformar un documento tosco en algo que se siente más cercano a un recuerdo sin perder su estructura. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Bebington.
