Doug Chiang revela lo que se necesita para ser un artista de Star Wars: ‘Concéntrate en ser mejor que quien eras ayer’
Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en diseñador de producción y vicepresidente sénior y director ejecutivo de diseño en Lucasfilm, la carrera de Doug Chiang es un brillante ejemplo del poder de perseguir tus sueños.
Nos reunimos con Doug a través de nuestra revista hermana. imaginaFXaprenda más sobre cómo continúa evolucionando como artista, cómo siempre crea espacio para la espontaneidad en su trabajo y cómo utiliza las marcas para crear. arte conceptual Hacer clic.
CB: Cuéntenos sobre su experiencia como artista. ¿Cómo empezaste? ¿Cómo ha sido tu carrera hasta ahora?
Doug Jiang: Nací en Taiwán y recuerdo haber dibujado mis primeros cuadros con un palo en la tierra. No éramos particularmente ricos y el papel escaseaba. La única oportunidad que tuve de dibujar en papel fue una carta que mi madre le escribió a mi padre, que estudiaba ingeniería en Estados Unidos. Cuando tenía unos cinco años, emigramos a los Estados Unidos y vivimos en un suburbio de Detroit, Michigan.
Siendo callado y tímido con pocos amigos, volví mi imaginación hacia adentro y seguí dibujando. Dibujaba en mis libros de texto y hacía bocetos en mi cuaderno escolar en lugar de tomar notas. La pintura se convirtió en mi refugio donde mi imaginación podía volar. Amo la naturaleza y pinto muchos animales salvajes. Pero también me atrae el lado extraño de la naturaleza, especialmente los dinosaurios y los monstruos.
Crecí viendo películas de Godzilla y me obsesioné con el monstruo mítico. Pero mi pasión por la pintura realmente se encendió cuando vi guerra de las galaxias 1977. Como muchos artistas de mi generación, Star Wars tuvo un impacto abrumador en mí. Las imágenes y la narración me cautivaron por completo: nunca antes había visto ni experimentado algo así.
A partir de ese momento quise aprender más sobre diseño cinematográfico y efectos visuales. Compré libros y revistas de arte como Starlog, Cinefantastique y Famous Monsters of Filmland, y conocí a los artistas que crearon estas fantásticas imágenes. Leer las historias de estos artistas me abrió los ojos a toda una industria que no sabía que existía.
Crecí viendo películas de Godzilla y me obsesioné con el monstruo mítico. Pero mi pasión por el dibujo realmente se encendió cuando vi Star Wars en 1977. Como muchos artistas de mi generación, Star Wars ha tenido un impacto abrumador en mí. Las imágenes y la narración me cautivaron por completo: nunca antes había visto ni experimentado algo así.
A partir de ese momento quise aprender más sobre diseño cinematográfico y efectos visuales. Compré libros y revistas de arte como Starlog, Cinefantastique y Famous Monsters of Filmland, y conocí a los artistas que crearon estas fantásticas imágenes. Leer las historias de estos artistas me abrió los ojos a toda una industria que no sabía que existía.
CB: Cuéntenos sobre la influencia de las películas originales de Star Wars y los libros de arte que las acompañan en su trabajo.
CORRIENTE CONTINUA: Star Wars fue transformador para mí. Estoy en la edad adecuada. Antes de verlo, me encantaba dibujar pero no tenía idea de que podía ser una carrera o que existía toda la industria de los diseñadores cinematográficos. Dibujar era sólo un hobby y no veía ningún futuro en convertirme en artista. De hecho, quiero ser zoólogo porque amo a los animales. En mi familia no se fomentaba ni se tomaba en serio el arte.
Luego, un año después del estreno de Star Wars, se emitió un documental de televisión sobre el «making of» y vi a la gente detrás de escena elaborando modelos meticulosamente y creando efectos visuales mágicos. Fue entonces cuando supe lo que quería hacer: convertirme en artista de efectos visuales. Pero no hay un camino claro.
Fui a la biblioteca y busqué información sobre cine, pintura, modelismo y dibujos animados. Empecé a hacer mis propios cortometrajes stop-motion en el sótano de nuestra casa. Los libros de «arte» ampliaron aún más mis horizontes sobre los efectos visuales y la realización cinematográfica. Por ejemplo, el cuaderno de bocetos de Star Wars de Joe Johnston me dejó boquiabierto. Copié sus pinturas cuidadosamente para entender su técnica.
Si bien mi camino hacia esta carrera no fue el más directo, funcionó para mí. El mundo del arte es enorme hoy en día y me sorprende cómo las nuevas generaciones de artistas están elevando el listón aún más. El nivel de talento actual es verdaderamente humillante.
CB: Hoy eres el director ejecutivo de diseño de Lucasfilm. ¿Qué significa este papel?
CORRIENTE CONTINUA: Mi puesto actual en Lucasfilm incluye dos funciones. En el aspecto corporativo, superviso el diseño de Star Wars para películas, juegos, nuevos medios y parques temáticos. Trabajé estrechamente con George Lucas durante siete años en Skywalker Ranch y traté de transmitir las lecciones que aprendí de él.
El diseño de Star Wars es más complejo de lo que parece inicialmente. Superficialmente, estos diseños pueden parecer simples y directos, y esto es intencional. Pero debajo se encuentran capas de principios fundamentales que dan forma a este universo cohesivo. De hecho, sólo George sabía realmente qué era el diseño de Star Wars. Hago lo mejor que puedo pero no siempre es 100% correcto.
La segunda parte de mi papel es ser el diseñador de producción de nuestra película. Esto por sí solo es un trabajo de tiempo completo, lo que hace que compaginar ambas responsabilidades sea un desafío, especialmente cuando trabajo en varias películas al mismo tiempo. Cada película suele tardar dos años y medio en realizarse y yo suelo hacer dos películas.
O los tres al mismo tiempo. Podría estar en las primeras etapas del desarrollo de uno, completamente producido y filmado en otro, y en posproducción de un tercero.
La mayor parte de mi día lo paso dirigiendo y supervisando arte. este
Puede resultar frustrante porque deja poco tiempo para el arte, por eso mi cuaderno de bocetos y mis dibujos personales son tan importantes para mí.
CB: ¿Cómo te ha ayudado estudiar cine a dar forma a tu enfoque artístico?
CORRIENTE CONTINUA: Al principio de mi carrera, aprendí que el diseño cinematográfico es muy diferente del diseño tradicional o industrial, como el diseño de automóviles o de productos. El diseño cinematográfico se trata de crear diseños que respalden la historia. Estos diseños no tienen que ser reales ni significativos, sólo tienen que ser lo suficientemente plausibles. Es la magia del diseño cinematográfico lo que me encanta. El desafío de crear diseños espectaculares nunca antes vistos es a la vez aterrador y emocionante.
Estudiar cine me permitió diseñar para la cámara y el público. Comprender la iluminación, las lentes y el encuadre ayuda a crear diseños efectivos. Por eso prefiero mostrar los diseños que aparecen en la película a través de pinturas completas de fotogramas clave. Ahora rara vez presentamos diseños personales fuera de contexto.
Este enfoque es muy diferente del diseño industrial o de producto, donde se puede aceptar el diseño y apreciar sus detalles. El diseño cinematográfico es fugaz, pero necesita transmitir mucha información en los pocos segundos que aparece en pantalla. Idealmente, los mejores diseños perduran mucho después de que termina la película y, en última instancia, se convierten en algo que los fanáticos pueden apreciar por sí mismos.
CB: ¿Tiene algún proyecto interesante por delante o hay algún área que le gustaría explorar?
CORRIENTE CONTINUA: Tengo suerte de que mi trabajo nunca se vuelve aburrido. Hay tantos proyectos interesantes y sigo disfrutando el proceso. Personalmente, estoy emocionado de que la gente vea mi libro Abrams de dos volúmenes y 800 páginas que se publicará en diciembre.
Muestra más de 2300 dibujos y pinturas, casi todo mi arte desde la escuela secundaria hasta el presente. El Volumen Uno cubre mi trabajo anterior a Star Wars, mientras que el Volumen Dos cubre todo mi trabajo de Star Wars desde 1995 hasta el presente. Espero que este libro inspire a jóvenes artistas a perseguir su pasión por el arte, tal como lo hice yo alguna vez.
CB: ¿Qué consejo le darías a otros artistas que quieran convertirse en directores de arte e ilustradores?
CORRIENTE CONTINUA: Recuerde, el arte no es una competencia. Siempre habrá alguien más hábil o hábil que tú. Concéntrate en ser mejor que ayer mejorando tus habilidades y encontrando tu estilo único: tu voz que te diferenciará de los demás.
Destacar entre artistas talentosos puede ser un desafío. El arte en sí es difícil, pero encontrar buenas ideas lo es aún más. Contrato artistas de la misma manera que un director de casting elige actores. No necesitas ser el mejor; sólo necesitas encajar en el papel. Todo se reduce al aprendizaje continuo. Ama lo que haces y dibuja todos los días. Ese es el mayor cambio para mí. Mantén un cuaderno de bocetos, dibuja y sigue dibujando. Nunca seas complaciente.
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