Es casi una sensación mágica ver cómo una vela se derrite y la cera sólida se convierte en líquida y viceversa. El estudio Daydreaming Objects, con sede en Copenhague, ha tomado esta cualidad transformadora y la ha convertido en algo completamente inesperado: faros escultóricos que se sienten como si estuvieran vivos.
Su proyecto Soft Solids ganó recientemente el Premio de Diseño de Seúl 2025 y, una vez que veas las piezas, entenderás por qué. Estas no son las típicas lámparas. Son esculturas modulares apiladas como tótems orgánicos, hechas de una mezcla especialmente desarrollada de ceras naturales y accesorios de iluminación antiguos rescatados de lámparas de mediados del siglo XX en Suecia, Italia y la antigua Checoslovaquia.
Diseñador: objeto de ensueño (Foto cortesía de Norberto Heller)
La belleza de este proyecto es su naturaleza paradójica. La cera se siente temporal, incluso frágil. Creemos que goteó sobre las velas de cumpleaños o se derritió al sol. Pero Daydreaming Objects ha descubierto cómo hacerlo duradero, resistente al calor y lo suficientemente fuerte como para usarlo como iluminación funcional. Desarrollaron una mezcla utilizando cera de soja y estearina, un derivado de grasa vegetal o animal que es más sostenible que la parafina a base de petróleo. El resultado es un material que se puede reciclar, fundir y refundir infinitamente en nuevas formas sin perder su integridad.
Lo particularmente inteligente de Soft Solids es su modularidad. La escultura de luz Stem es una de las piezas más destacadas de la colección y consta de unidades de cera cilíndricas apiladas verticalmente. Puede agregar o eliminar secciones, ajustar la altura y la composición para adaptarlas a su espacio o estado de ánimo. Es como jugar con bloques, excepto que los bloques se iluminan. Durante el día son silenciosos, sólidos y minimalistas. Por la noche, las luces LED los convierten en columnas brillantes que irradian calidez por toda la habitación.
El concepto de diseño aquí se deriva en gran medida de la naturaleza. Estas formas biológicas reflejan patrones de crecimiento y regeneración en plantas o formaciones geológicas. La paleta de colores refuerza esta conexión: los blancos crudos, los azules apagados y los tonos verdes apagados evocan paisajes naturales en lugar de espacios sintéticos. Cada pieza tiene una capa protectora natural que aumenta la fuerza y la resistencia al calor al tiempo que garantiza que la luz LED viaje uniformemente a través de la cera.
Pero también hay un elemento de nostalgia entretejido en estas obras contemporáneas. Los herrajes antiguos, los componentes de metal y vidrio de hace décadas le dan a cada escultura de luz un sentido de historia. No se trata sólo de sostenibilidad mediante el uso de materiales renovables, sino también de prolongar la vida útil de los objetos existentes. En lugar de dejar que las piezas viejas de lámparas acumulen polvo en los almacenes o acaben en los vertederos, Daydreaming Objects las combina con algo nuevo, creando un diálogo entre el pasado y el presente.
El proceso en sí es sorprendentemente de alta tecnología para un resultado tan orgánico. Los diseñadores utilizan software informático y tecnología de impresión 3D para crear prototipos y negativos de silicona para fundir cera fundida. Cada pantalla está diseñada específicamente para combinar con su base vintage, lo que garantiza armonía estética y compatibilidad funcional. Es una combinación fascinante de precisión digital y sensibilidad hecha a mano.
De particular importancia ahora es cómo este proyecto aborda nuestra creciente conciencia sobre el desperdicio de materiales y el diseño circular. La cera es infinitamente reciclable. Si una pieza se rompe o simplemente quieres reemplazarla, puedes fundirla y empezar de nuevo. En un mundo lleno de productos desechables, este enfoque circular del diseño de iluminación parece fresco y honesto. Para cualquiera interesado en saber hacia dónde se dirige el diseño, Soft Solids ofrece una visión convincente. Demuestra que los materiales sostenibles no tienen por qué parecer serios o utilitarios. Pueden ser poéticos, divertidos y hermosos. El proyecto desafía nuestras suposiciones sobre lo que es permanente y temporal, lo que es precioso y lo que es cotidiano.
Daydreaming Objects esencialmente crea un nuevo lenguaje de diseño donde la transformación no es un error sino una característica. La impermanencia de la cera se convierte en su poder, lo que permite una reinvención infinita. Estas esculturas de luz no sólo iluminan una habitación; Señalan el camino a seguir para un diseño reflexivo y regenerativo que respete la historia y el futuro.
