Este taller detalla el proceso de creación de esta obra de arte. fertilidaduno de los Las mejores aplicaciones de dibujo para iPad. Pasaré de los bocetos iniciales a los renders finales.
Toda la ilustración se creó utilizando una variedad de pinceles con énfasis en la organización de capas, la exploración del color y el refinamiento de los detalles a lo largo del tiempo. Me gusta usar la escala de grises desde el principio para establecer valores y luego experimentar con el color para asegurarme de que la composición funcione bien tanto en blanco y negro como a todo color.
También suelo utilizar máscaras de recorte para agregar sombras e iluminación de forma controlada. Trabajar por etapas me da la libertad de experimentar, ya sea probando una paleta de colores diferente, probando iluminación o reorganizando elementos compositivos, como los pájaros de esta pieza.
01. Bosquejo
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
Tenga una idea general en mente, luego dibuje líneas negras sueltas en un lienzo en blanco para establecer la composición y el gesto básicos. Primero deje que las cosas sean difíciles antes de centrarse demasiado en los detalles y la representación.
Sea expresivo y cometa errores antes de crear. La base generalmente se pinta en una sola capa usando un lápiz o un pincel técnico para permitir flexibilidad antes de que comience el trabajo de color o valor.
02. Bloques de formas
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
Utilice un pincel grande para bloquear aproximadamente áreas grandes en escala de grises. Las siluetas de los personajes y el humo circundante están llenas de grises claros a medios tonos, mientras que el cabello y los elementos del fondo se mantienen más oscuros para contrastar.
Cada elemento se coloca en una capa separada, lo que sirve como guía para equilibrar la luz y la oscuridad y establecer claridad visual antes de agregar cualquier detalle.
03. Presta atención a la gestión jerárquica.
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
Las herramientas de selección se utilizan para delinear con precisión cada objeto individual, lo que ayuda a definir claramente formas y bordes. El humo alrededor de las figuras se crea a partir de remolinos hechos a mano y formas orgánicas para mantener una sensación de movimiento.
En esta etapa, se vuelve importante un manejo cuidadoso de las ponedoras. Saber qué capas se apilan encima o debajo de otras capas facilitará los ajustes futuros
04. Organizar valores
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
Los colores planos se aplican a capas separadas y cada capa tiene bloqueo alfa para una colocación de color rápida y limpia. Para las figuras se utilizan tonos tierra, contrastados con trazos de color rosa brillante.
Evite representar detalles en favor de mirar la composición como un todo, manteniendo una perspectiva amplia de equilibrio de color y armonía visual.
05. Experimenta con colores
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
Los esquemas de color se pueden ajustar utilizando herramientas como mapas de degradado y curvas para explorar variaciones más amplias. Pruebe algunos contrastes tonales interesantes, contrastes cálidos y fríos, colores complementarios y más.
Los colores tienen fuertes conexiones emocionales y explorar las interacciones de los colores desbloqueará más opciones al comenzar a crear obras de arte.
06. Determinar el color.
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
Se finalizó la paleta de colores, lo que proporcionó una base sólida para futuros trabajos de renderizado y detalle. Introduzca un sombreado simple para comenzar a darle forma a la forma, manteniendo al mínimo los cambios en el tamaño del trazo.
Este enfoque ayuda a evitar la representación excesiva de áreas pequeñas. También imita las limitaciones que experimentan las personas al consumir medios tradicionales.
07. Comience a renderizar el retrato.
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
La renderización simple comienza en esta etapa. El bloqueo alfa, utilizado anteriormente para preservar los bordes nítidos, se puede desactivar para obtener una representación más natural. Una regla general es evitar las pinceladas perfectamente redondas, ya que pueden tener bordes demasiado suaves o duros.
Trate de mantener sus trazos limpios y grandes. Es mejor evitar pinceles con texturas más pesadas: pueden complicar el tema y reducir la claridad.
08. Definir los personajes principales.
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
Los detalles de los personajes emergen gradualmente, con sombras que se forman alrededor de los ojos, la nariz y las mejillas para agregar tres dimensiones y profundidad. Las pinceladas pasan de ser grandes y en bloques a más refinadas y precisas.
El cabello se representa en su dirección natural mediante trazos de líneas uniformes. Presta atención al cabello en capas y piensa en las secciones como un grupo en lugar de mechones individuales.
09. Aplicar texturas estilizadas.
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
Reafirma el rostro con más detalles, añade luces y reflejos. La dirección de la línea, el grosor del trazo, la textura y el color pueden aportar mucha personalidad a una pieza. Se utilizan pinceles de líneas personalizadas para agregar textura sutil y mejorar los detalles de la piel y el cabello.
¡Usa diferentes pinceles para renderizar de una manera más expresiva y diviértete!
10. Renderiza el fondo
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
Luego vienen los elementos decorativos. A menudo, el espacio circundante en una pintura puede ser tan evocador como el sujeto mismo, por lo que es importante prestar atención al espacio negativo.
La herramienta de selección se utiliza para establecer el flujo general del humo, luego se agregan detalles más pequeños para agregar interés visual.
11. Representar pájaros
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
El fondo se representa por separado, con otras capas ocultas para mantener la claridad visual. Los bordes de las alas se vuelven más transparentes y se desvanecen suavemente para transmitir una sensación de ligereza.
Dado que los retratos son relativamente estáticos, a los sujetos secundarios se les dan poses más dinámicas para contrastar. Cada pájaro está pintado en su propia capa y se puede reorganizar fácilmente para lograr una composición equilibrada alrededor de la figura.
12. Añade detalles finales
(Crédito de la imagen: ©Lux Mily)
Las figuras y los pájaros se funden en uno. La combinación de grandes extensiones de cabello y mechones más pequeños y sueltos añade interés visual. La capa más externa de cabello es más delgada.
Para obtener más inspiración, consulte nuestro artículo sobre la situación actual. identidad cómica y Los secretos de Tony Valente para crear grandes cómics.
Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas una pregunta. Suscripciones impresas y digitales disponibles.
