Nur Riyadh 2025 ilumina la capital saudí
Del 20 de noviembre al 6 de diciembre de 2025, el más grande del mundo festival de arte ligero Transformar seis ubicaciones clave de la capital saudita en galerías de iluminación para toda la ciudad. Comisariada por Mami Kataoka, Sarah Almutlaq y Li Zhenhua, noor riad Reúne a 59 artistas de 24 países para exhibir 60 obras de arte bajo el tema «En un abrir y cerrar de ojos», incluidas más de 35 obras recientemente encargadas. con artistas internacionales y locales Shinji Omaki, estudio SíAyoung Kim, Muhannad Shono y Ziyad Alroqi, Festival de Música Discovery RiadLa rápida transformación invita a los visitantes a presenciar momentos de cambio a través de instalaciones a gran escala en el distrito Qasr Al Hokm, el Centro Histórico Rey Abdulaziz, la estación de metro stc, la estación de metro KAFD diseñada por Zaha Hadid Architects, la Torre Al Faisaliya y el distrito JAX.
Noor Riyadh 2025 reúne a 59 artistas de 24 países para exhibir 60 obras de arte (Entre luz y piedra de Nebras Aljoaib) | Todas las imágenes cortesía noor riad
Del centro histórico a la icónica estación de metro
Desde su lanzamiento en 2021, Nour Riyadh ha exhibido más de 550 obras de arte y ha recibido a más de 9,6 millones de visitantes. Forma parte de una iniciativa artística más amplia de Riad, Uno de los cuatro proyectos originales a gran escala de Visión 2030integrando el arte público en estaciones de metro, parques y espacios municipales. El festival eleva el perfil cultural de la ciudad y apoya el desarrollo de la economía creativa de Arabia Saudita a través de la participación comunitaria, talleres y programas educativos. Una vibrante noche de avance de 2025 en la estación de metro stc reunió a artistas, líderes culturales y al público bajo proyecciones inmersivas que se extendieron por las pulidas superficies de la estación. El evento marca la ambición del festival de conectar el centro histórico de Riad con su futura red de metro a través de audaces experimentos de luz, movimiento y arquitectura. Director ejecutivo Khalid Khazani Describir Nur Riyadh como «Una vívida expresión de la identidad en evolución de la capital, que encarna una fusión de tradición y progreso».
Las seis ubicaciones de Nur Riyadh crean una atmósfera única, cada una moldeada por su contexto arquitectónico y cultural. En el distrito de Qasr Al Hokm, la instalación se combina con geometrías de ladrillos de adobe y patios tradicionales para crear un encuentro tranquilo con el tiempo y la memoria. En el Centro Histórico Rey Abdulaziz, la luz interactúa con palmerales y edificios patrimoniales, bañando lugares familiares con un brillo dinámico. al mismo tiempo, La recién inaugurada estación de metro KAFD convirtiéndose en el escenario de una intervención pública luminosa incrustada en el horizonte de vidrio y acero del distrito financiero.
Performance de drones compuesta por László Zsolt Bordos y Christophe Berthonneau
Lo más destacado de Nur Riad 2025
El histórico distrito de Qasr Al Hokm se convierte en un lugar clave donde la arquitectura antigua interactúa con las formas de luz modernas. Un punto destacado es When the Sky Reaches the Ground (2025), de James Crane, una escultura angular construida con neón dentro de una rejilla similar a un andamio. La instalación parece un rayo congelado al impactar, capturando la velocidad de la energía suspendida en forma física. El trabajo de Klara reflexiona sobre el potencial narrativo de los sistemas de comunicación, la aceleración tecnológica y el tiempo suspendido.
A la vuelta de la esquina, el colectivo suizo Encor Studio presenta Sliced (2025), un corredor hecho de tela negra perforada donde haces de luz, sonido y niebla etérea disuelven los límites entre el espacio sólido y la atmósfera vaporosa. Proyectada directamente sobre el histórico Fuerte Al-Masmak, la Inscripción de un lugar histórico (2025) de Abdulrahman AlSoliman da vida a la interpretación cubista del artista del ritual y la geometría sauditas. La imagen en movimiento fragmenta la forma y el espacio, haciéndose eco de los ritmos del movimiento público a través de una abstracción rítmica y disciplinada. Las 16 instalaciones juntas hacen de Qasr Al Hokm un distrito donde la arquitectura patrimonial se convierte en un colaborador vivo.
Rebanado por Encor Studio
En el Centro Histórico Rey Abdulaziz, Noor Riyadh ha presentado 24 instalaciones inmersivas que reinterpretan las fuerzas naturales y los ciclos celestes a través de la luz y el sonido. Algunos aspectos destacados incluyen Light, Falling Like Feathers (2025) de Wang Yuyang, que suspende tubos fluorescentes en cascadas coreografiadas digitalmente para simular el movimiento a la deriva de las plumas en el aire. Cada sección brillante parpadea con sincronización algorítmica, mientras las computadoras adyacentes generan nuevas trayectorias de caída, convirtiendo la física en poesía.
Mientras tanto, el colectivo belga Traumnovelle lanza Troppo Fiso! (2025), una narrativa alegre de siete capítulos concebida para un patio de adobe. La versión de Riyadh se basa en actuaciones originales de larga duración realizadas por un equipo de DJ de vinilo, combinando partituras grabadas con movimientos de luz sinestésicos que mejoran gradualmente la inmersión espacial completa. El colectivo italiano Fusion* transforma los datos lunares en un universo visual que lo abarca todo con Luna Somnium (2025), en el que los sonidos generados y las imágenes proyectadas transforman la sala en un país de ensueño lunar flotante.
La luz cae como plumas Wang Yuyang
El renombrado artista japonés Shinji Ohmaki amplía su famosa serie con Liminal Air Space-Time (2025), en la que miles de finas líneas están suspendidas en gradientes de color en constante cambio. Las corrientes de aire crean ondulaciones de movimiento en la instalación, transformando la sala en una arquitectura efímera llena de derivas, respiraciones y transformaciones silenciosas. Además, el artista saudita Nebras Aljoaib creó Between Light and Stone (2025), un monolito suspendido enmarcado por paneles verticales luminosos. Esta composición crea una tensión entre el peso geológico y la brillantez tecnológica, haciéndose eco del equilibrio entre un patrimonio profundamente arraigado y una rápida evolución urbana.
El artista chino Zhang Zengzeng ha añadido una instalación centrada en la comunidad en Light to Home (2025), utilizando dibujos de niños de Riad y China y reinterpretándolos en formas escultóricas luminosas desde arriba, formando un dosel de imaginación colectiva y colaboración intercultural.
