Cómo abrazar la creatividad fotográfica: lecciones de la historia del arte y los Beatles

En mi opinión, la fotografía digital está en desventaja cuando se trata de creatividad. Al menos comparado con pinturas, dibujos, esculturas o música. Sin embargo, se puede aprender de la historia para superar los obstáculos que enfrentamos y aprender métodos que nos ayuden a crecer creativamente.

¿Quién te gusta más?

¿Quién es mejor artista, Picasso o Dalí? ¿Puedes comparar la técnica de Caravaggio con la de Gainsborough? En cuanto a ópera, ¿elegirías a Puccini, Verdi o Wagner? ¿Quién es el mejor guitarrista, Carlos Santana, Eric Clapton o Chet Atkins? ¿A quién elegirías como mejor compositor entre Carole King, Paul Simon, Joni Mitchell, Hank Williams, Joan Baez, Bob Dylan o James Taylor? ¿Prefieres a los Beatles o a los Rolling Stones? ¿Quién es mejor escritor, JK Rowling o Stephen King? ¿Puedes elegir entre Drake y Doja Cat?

Por supuesto, no hay respuestas claras a estas preguntas. La gente expresa sus opiniones, pero la mayoría se da cuenta de que sus elecciones son subjetivas. Otros pueden preferir el estilo de un artista diferente, y eso está bien. Lo mejor es la variedad.

Problemas psicológicos en la fotografía digital

En el mundo de la fotografía digital, sin embargo, la diversidad siempre ha enfrentado resistencia. Los fotógrafos se ven obligados a tomar fotografías que se ajusten a un conjunto fijo de reglas de composición, enfoque y exposición. Por tanto, muchas fotografías son muy ricas. Lo que a menudo se pasa por alto es que la regla de los tercios, la proporción áurea, la nitidez del sujeto, la exposición excesiva o insuficiente, la cantidad de espacio negativo, etc., son todas construcciones artificiales. Sin embargo, las reglas están tan establecidas que tenemos que respetarlas.

Esto se debe al mero efecto de exposición. También conocido como principio de familiaridad, establece que la exposición repetida a un estímulo tiende a aumentar nuestro gusto por él, incluso si no somos conscientes del encuentro anterior. Por lo tanto, si vemos fotografías con atributos familiares, es más probable que las encontremos atractivas. Pero cuando se trata de originalidad y creatividad, esto resulta problemático. Internet nos insta a crear fotografías que a la gente le puedan gustar fácilmente en todos los sentidos de la palabra. Por tanto, nos vemos obligados a repetir lo que otros han hecho antes.

La competencia agrava el problema

La fotografía se juzga más en los concursos que cualquier otro arte. Sí, hay eventos competitivos en las artes escénicas, incluidos programas de televisión como America’s Got Talent, The Voice y Dancing with the Stars. Aun así, la mayoría de los artistas de otros campos se desarrollan y crecen a través de la experimentación divertida, el estímulo y la colaboración, más que a través de la competencia.

Sin embargo, en el mundo de la fotografía digital, la mayoría de clubes de fotografía realizan concursos. Nombran jueces que aplican sus conocimientos técnicos y preferencias a las fotografías que ven y deciden cuál es la mejor. El argumento a favor de este enfoque es que impulsa a los fotógrafos a mejorar sus habilidades. ¿Pero puedes ver el problema? Las fotografías generalmente se juzgan según un conjunto generalmente aceptado de estrictos estándares técnicos y de composición. Muchos jueces no pueden aceptar la diversidad normativa por el mero efecto de exposición. No se dan cuenta de que sus juicios son subjetivos y están influenciados por lo que han visto antes y, por tanto, se aficionan a ello.

El fotógrafo intentó complacer al juez. Como resultado, la fotografía se convierte en una máquina de hacer salchichas, en la que todos producen fotografías que parecen similares y cumplen con los estándares habituales. Los concursos dejan poco espacio para la experimentación y la variedad interesantes (los pilares de la creatividad).

Cuestiones adicionales en el juicio

Son muchos los jueces que aprovechan sus cargos para buscar el poder. Me he encontrado con fotógrafos, incluidos niños, cuya confianza y entusiasmo fueron destruidos por jueces que carecían de empatía o de la capacidad de mostrar amabilidad al comentar sus fotografías. El propósito de la crítica es proporcionar una evaluación constructiva y equilibrada. Debe encontrar ventajas y desventajas. Pero lo habitual es centrarse en los errores y las deficiencias, es decir, en las críticas.

En una nota relacionada, hay una legión de críticos de portátiles en línea. Aunque ahora hay más conciencia, algunas personas todavía prestan atención a los comentaristas anónimos que denuncian las opiniones imprudentes sobre el trabajo de otros fotógrafos. Estudie los comentarios, a veces viciosos y mal informados, debajo de fotografías y artículos en foros y comunidades de fotografía en línea y vea cuán decididos están algunos de ellos a desanimar a otros. Todavía tengo que conocer a alguien con este talento, así que puedo ignorarlos con seguridad.

¿Cómo podemos crecer creativamente?

Por supuesto, también hay fotógrafos creativos que crean trabajos impresionantes y originales. Pero puede haber más si no se les pone freno. Entonces, ¿cómo pueden crecer creativamente más fotógrafos, si no es a través de la competencia? Afortunadamente, existe un enfoque diferente. Para ello, debemos comprender la naturaleza de la creatividad.

La gente tiene la idea errónea de que la creatividad consiste en generar una idea completamente nueva. Este no es el caso. Más bien, se trata de encontrar formas nuevas y únicas de incorporar ideas existentes en algo original. Por supuesto, esto también puede incluir rechazar la mera exposición, evitar las tendencias actuales e ir en direcciones nuevas o opuestas.

También ocurre en otras formas de arte. Uno de los mejores ejemplos de fusión de tendencias anteriores se puede ver en la música. Derivados de la música tradicional traída a los Estados Unidos a través de la trata transatlántica de esclavos, surgieron nuevos géneros como los espirituales, las canciones laborales y el blues folklórico como expresiones de esperanza, resistencia y comunidad. Evolucionó hacia el blues, el jazz, el R&B y luego el rock and roll.

La música rock cruzó el Atlántico hasta Inglaterra, donde los Beatles la fusionaron principalmente con otros estilos históricamente diversos, incluida la música clásica, Tin Pan Alley, americana y asiática. También introdujeron técnicas experimentales revolucionarias en su trabajo. Su estilo influyó mucho en muchos actos de las décadas de 1960 y 1970. Luego llegó el punk rock y rechazó todo lo que había sucedido antes. Más tarde, la música evolucionó aún más, con artistas contemporáneos como Machine Gun Kelly, Yungblud y Kenny Hoopla creando música pop que tomó prestados elementos del punk rock y The Beatles, remontándose así a raíces musicales más antiguas.

La evolución y revolución de las artes visuales

Este proceso de evolución y revolución se da en todas las artes. Por ejemplo, el Renacimiento dio origen al movimiento artístico Barroco. Esto a su vez llevó al rococó a ser rechazado por el neoclasicismo. Este movimiento influyó luego en el romanticismo. El romanticismo allanó el camino para el impresionismo, que se expandió desde el posimpresionismo hasta el modernismo, incluyendo el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto. A su vez, rechazaron la tradición artística académica que finalmente condujo al estilo posmodernista actual.

No existe un calendario fijo para estas acciones. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, la duración de los movimientos artísticos parece ser cada vez más corta. El Renacimiento duró 200 años y el Barroco duró 125 años. Después de eso, nuevos movimientos continuaron durante décadas. El cubismo y el expresionismo abstracto duraron menos de 20 años, probablemente debido a las comunicaciones de alta velocidad y los medios de comunicación.

Ahora estamos en una era de movimientos artísticos híbridos, posdigitales, contemporáneos y tecnoactivistas.

El desarrollo del arte fotográfico.

Estos movimientos artísticos influyeron en la fotografía. Entonces pasó por cierta evolución. El pictorialismo imitó la pintura a través de técnicas como el enfoque suave y la artesanía creativa en el cuarto oscuro, elevando la fotografía al estatus de bellas artes. El modernismo y la fotografía directa, entonces, abrazan la claridad y el realismo y rechazan la manipulación. Fotógrafos como Man Ray y Henri Cartier-Bresson fueron influenciados por el movimiento surrealista. Luego están los fotógrafos documentales y humanistas como Dorothea Lange y Cartier-Bresson. Al mismo tiempo, el grupo f/64 (como Ansel Adams y otros) promovió la fotografía sin procesar.

Todas estas personas influyeron en la fotografía callejera (Garry Winogrand, Vivian Maier, etc.) y en la generación de la fotografía (como Cindy Sherman y Richard Prince). Hay una mezcla de moda abstracta, comercial y fotoperiodismo, cada uno con su propio estilo y requisitos de especificación.

Pero dado que la fotografía digital ha madurado, es difícil detectar cambios estilísticos importantes cuando saco de mi estantería libros de fotografía del último cuarto de siglo. Aunque la vestimenta en las fotografías de moda ha cambiado, muchos fotógrafos todavía siguen el estilo de David Bailey. Los fotógrafos de paisajes siguen una página de Ansel Adams y es difícil saber quién tomó las fotografías de la vida silvestre.

No hay nada de malo en seguir la corriente.

Dicho esto, no hay nada de malo en emular a tus héroes de la fotografía e intentar crear un trabajo similar a ellos. Para la mayoría de las personas que toman una cámara, la fotografía es divertida e imitar a otros es una excelente manera de aprender. Asimismo, puedes probar técnicas de edición digital, que brindan la oportunidad de jugar con las imágenes y aprender. “¿Qué pasa si hago esto?” es una excelente manera de explorar la generación de imágenes de diferentes apariencias. (Las imágenes que acompañan a este artículo son el resultado de usar una cámara y luego jugar con PhotoLab, Lightroom y Photoshop).

Nadie tiene derecho a decirte qué hacer. Aunque no cambiaron tanto las reglas del juego como The Beatles, los Monkees, Badfinger, The Byrds y ELO siguieron el ejemplo de los Beatles e hicieron grandes discos.

Una cosa que todo nuevo movimiento artístico tiene en común es aquellos que buscan resistirse al cambio. Si prueba algo diferente, espere que a algunas personas no les guste. Sin embargo, si quieres ser creativo, empieza jugando. Combina diferentes géneros y estilos y agrega elementos inesperados. Quizás puedas crear algo nuevo. Luego, adopta una actitud de los Beatles, aceptando y rechazando la norma. No puedo prometerte que te convertirás en el Lennon, McCartney, Harrison y Starr de la fotografía, pero te divertirás en el proceso.