Mientras agradecía a Sir John Hegarty y caminaba de regreso a Soho Street después de la entrevista, me dolía la cara de tanto sonreír.
Esta hora está repleta de ideas sobre el proceso creativo y un testimonio de una vida llena de curiosidad, humildad, picardía y apertura. Este es uno de los mejores ejemplos de liderazgo que he visto en mis diez años de podcasting.
Por esta época, mi episodio número 75, me di cuenta de que estas conversaciones se habían convertido en la parte más importante de mi educación.
Desde el principio quise explorar la condición humana con un enfoque en la creatividad, por eso lideré con los comunicadores visuales que han enriquecido mi vida y mi carrera.
Más tarde fui más allá y más allá, entrevistando a medallistas de oro olímpicos, psicólogos, médicos, neurocientíficos, bomberos y estrellas de rock y a muchos otros que podrían enseñarnos cosas diferentes sobre la creatividad.
El liderazgo en el diseño se convirtió en la piedra angular de mi exposición.
Cuanto más tiempo paso con personas que utilizan ideas aterradoras y soluciones innovadoras para luchar por un cambio positivo, más veo que no es una obligación para ellos, sino una forma de ser.
Cada uno de ellos comprende las necesidades de la gente. Diseñan para las personas, escuchan a las personas, las educan y dan brillantes ejemplos de curiosidad y coraje para la creatividad sostenible y el diseño pionero.
Estos líderes buscan el liderazgo de las personas con las que trabajan.
Jack Renwick habla sobre cómo encontrar empleados potenciales para su estudio homónimo que sean ingeniosos y absolutamente decididos. El ingenio del diseño también se refleja en la solución de problemas más amplios de la vida.
En un mundo turbulento (una década de podcasts que cubren pandemias, revoluciones tecnológicas y una economía en tensión), las habilidades tecnológicas son importantes. Pero sin adaptabilidad, cuando las cosas cambian constantemente, el impacto es limitado.
Inteligentemente, como parte del proceso de entrevista, Jack a veces pregunta a los empleados potenciales cómo le serían útiles en un apocalipsis.
Cada gran institución que he descrito en el programa valora la historia y el carácter de una persona tanto como su portafolio, y a menudo más. Valoran aportar una chispa diferente de curiosidad al ecosistema.
Jane Bowyer, fundadora de A Studio Called Jane, acaba de lanzar mujeres impresas Cuando la conocí para hablar del proyecto. Al crecer en Lancashire a fines de la década de 1990, había visto elogios a muchos hombres, pero se preguntaba por qué los modelos femeninos no disfrutaban del mismo éxtasis.
Así que predicó con el ejemplo y reunió a otros artistas y diseñadores locales para rendir homenaje a aquellos a quienes consideraba modelos a seguir.
“Los mejores diseños nacen de la experiencia de la vida, del dolor y de la alegría.
El cineasta y músico Don Letts me mira con ojos ardientes en su estudio de Londres y me dice que el espacio es un gran problema en el siglo XXI: las buenas ideas se pierden en el ego y las tonterías.
En una era de profunda polarización y división, debates y discusiones saludables, el pensamiento profundo y la paciencia a menudo pierden ante el mediocre, rápido y asequible cortador de galletas y los fragmentos de pensamiento vacíos en las redes sociales.
Los líderes dentro y fuera de la comunidad del diseño deben tener paciencia y pensar a largo plazo para evitar una disminución básica en la calidad del trabajo creativo.
Detrás de la explosiva obsesión por la inteligencia artificial, veo cada vez más patrones que apuntan a una nueva apreciación por la simulación, el tacto y las conexiones en persona.
Los grandes líderes del diseño ven un valor tremendo en esto. Poco antes de entrevistar a los fundadores de Wiedemann Lampe, Benji Wiedemann y Alex Lampe, me invitaron a Exposición de obras de Otl Aicher Organizan eventos en el primer piso de Hoxton Studios, un espacio dedicado a eventos públicos que promueve la conversación, la conexión y la magia.
Todos sabemos muy bien lo devastadores que pueden ser la soledad y el aislamiento, especialmente durante una crisis de salud mental. Entrar en un espacio animado para celebrar pasiones compartidas puede ser un gran recordatorio de que somos criaturas sociales y debemos nutrir esta parte de nosotros mismos.
Una actuación cautivadora del productor teatral y artista Dawinder Bansal Producción de bodas del sur de Asia es una estridente obra maestra que cubrí en el Festival Nacional de Producción.
Dawinder caminaba de un lado a otro, dirigiendo la boda que estaba planeando. Forma parte de una colorida y opulenta sala de estar familiar del sur de Asia de los años 80 en el Arndale Centre de Blackburn, con un impresionante coche nupcial delante.
Presenta a las mujeres traviesas y divertidas del Blackburn Curry Club, que ayudan a los visitantes a preparar samosas para su boda.
En una ciudad con tensiones raciales, Bansal utiliza hábilmente el teatro inmersivo para reunir múltiples culturas a modo de celebración.
Se trata nuevamente de liderazgo con el ejemplo. Bansal sabe que la mejor manera de compartir una historia es mostrarla, no contarla. Se necesita coraje y habilidad, pero ver a la gente atravesar las puertas, a los niños bailando y a los adultos sonriendo es testimonio de una profunda comprensión de las personas y de la expresión de una intención artística.
Ahora estamos en una época de violencia contra los demás. Al igual que Dawinder, el ex ejecutivo de Creation Records y descubridor de Oasis, Alan McGee, compartió conmigo un ejemplo sorprendente de inclusión.
Cuando el artista de Creation Records, Kevin Rowland, mostró el borrador de la carátula de su álbum, McGee apareció con medias y tirantes, mostrando su valentía, sus instintos y su precisión.
Sabía que tenía dos opciones diferentes: decirle a Kevin que no iba a suceder y arriesgarse a una catastrófica ruptura de confianza entre el artista y el sello, o comprometerse, porque este es Kevin Rowland, esta es su creatividad.
Entonces, en un estallido de lo que McGee describe bellamente como “creatividad loca, valiente y jodida”, lo aprobó, imprimió miles de carteles gigantes con carátulas de álbumes y los pegó a lo largo de West Road de Londres, lo que provocó que un amigo casi chocara su auto.
Si mi década en el podcasting me ha enseñado algo es que el liderazgo en diseño nunca debe buscarse dentro de una plataforma o conjunto de datos. Tampoco es el único ámbito del diseño.
Es más grande que eso: como todos sabemos, los mejores diseños nacen de la experiencia de la vida, el dolor y la alegría.
Estamos en un momento crítico y cada uno de nosotros tiene la responsabilidad de garantizar que la calidad y la ambición no se sacrifiquen en aras de la automatización y las ganancias. ¿Quién está dando un paso al frente?
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