Wicked: El diseño de personajes de For Good es una clase magistral de efectos prácticos
Si has estado siguiendo mi cobertura de Wicked: Forever, sabrás que mi fe en la película ha ido disminuyendo y que he mantenido ansiosamente mis reservas. Ahora que lo he experimentado en todo su (cuestionable) esplendor, tengo sentimientos encontrados, pero hay una característica que se me queda grabada: la impresionante Diseño de personajes.
Entre la inquietante voz de Cynthia Erivo y la conmovedora actuación de Ariana Grande, mi atención a menudo se centró en el elenco de personajes secundarios y su notable diseño, desde los intrincados trajes hasta los impecables efectos especiales. (De hecho, tuve una visión, casi como una profecía, de ganar un Oscar al Mejor Diseño de Vestuario). Spoilers a continuación. Has sido advertido.
Antes de hablar de los otros Ozianos, este no sería un análisis del diseño de personajes sin hablar de la propia Bruja. Elfaba. Después de sus tumultuosos días escolares, su confianza y su vestimenta la hacen parecer más madura y sabia. Las gafas redondas y los vestidos con mangas abullonadas dieron paso a solapas dramáticas, chaquetas de cuero largas y escotadas y texturas desgastadas que le dieron una sensación de autoridad y poder con un toque indómito.
Cynthia Erivo eligió microtrenzas en lugar de pelucas tradicionales, pidiendo una elección de diseño que conectara el personaje de Elphaba con los prejuicios que enfrentan las mujeres negras. La peluca, que alguna vez estuvo cuidadosamente trenzada, ahora tiene un delicado cabello de bebé que crece a lo largo de la línea del cabello, lo que sugiere que con el tiempo las brujas tuvieron poco tiempo para concentrarse en la estética mientras luchaban para salvar al pueblo oprimido de Ozia.
No fue sólo la ropa lo que me llamó la atención; También es un placer ver el maquillaje y los efectos especiales a lo largo de la película. La icónica apariencia de espantapájaros fue creada por los legendarios artistas de maquillaje y prótesis Frances Hannon y Mark Coulier, utilizando prótesis que parecen arpillera.
Con fibras enhebradas a través de piezas de silicona y terminadas con flocado texturizado, las piezas se combinan perfectamente con el rostro y permiten que brille el glamour de Jonathan Bailey. El diseño es a la vez sensual y misterioso y, junto con el andar largo e inestable de Jonathan Bailey, encarna perfectamente el personaje.
Uno de los aspectos más destacados del diseño de personajes de “Wicked: For Good” es la transformación de Burke en el Hombre de Hojalata. El disfraz en sí cuenta una historia, con cubiertos del estudio de Nessaros incorporados a su nuevo cuerpo parecido a una prisión. Combinado con la actuación inmersiva de Ethan Slater, hay una sensación palpable de dolor en cada movimiento rígido, lo que le da a la película un toque oscuro.
Desde los pequeños tachuelas en sus pómulos hasta su nariz puntiaguda, el rostro del Hombre de Hojalata es una obra maestra en sí mismo. El modelo consta de prótesis de silicona pintadas de plata para imitar la dureza del metal en frío. El resultado es una representación aterradora y grotesca de un personaje clásico que le da a Slater total autonomía para ofrecer una interpretación emocionante y poderosa.
¿Es “Wicked: Forever” una película perfecta? Yo diría que no. Pero su gran talento creativo lo convierte en una maravilla de ver. Desde la escenografía más amplia hasta los detalles más pequeños de los personajes, esta película parece una carta de amor al cine y al teatro clásicos, lo que demuestra que los efectos prácticos siguen siendo mejores que (en mi humilde opinión) toneladas de efectos visuales nauseabundos.
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