Sutiles consejos de enmascaramiento de Lightroom para hacer brillar tus paisajes
Las herramientas de máscara de Lightroom Classic le brindan un mayor control sobre la luz, el color y la profundidad de sus imágenes. Si los omites o simplemente usas lo básico, terminarás con escenas insulsas y momentos destacados exagerados que no coinciden en absoluto con lo que estás viendo en el lugar.
nunca vengo a ti Terry VanderHeideneste práctico vídeo le guía a través de la edición horizontal completa, comenzando con un archivo sin formato y creando una escena brillante en capas utilizando únicamente Lightroom Classic. Vander Heiden comienza con un disparo estelar nikon a f/16, y luego muestra cómo una pequeña apertura no sólo produce un resplandor solar, sino que también hace que cada mota de polvo sea muy notable. Lo verá usando Visual Blobs en la herramienta Eliminar y confiando en la función de limpieza de IA de Lightroom para mantener el cielo uniforme en lugar de irregular. También ajustó la exposición y las sombras globalmente, cambiando las advertencias de recorte para que solo desaparezca el sol, no las nubes circundantes. Cuando terminó de configurar esto, el archivo estaba limpio, equilibrado y listo para una edición más selectiva, en lugar de ser un trabajo de rescate desde el principio.
La verdadera belleza es cómo Vander Heiden utiliza ajustes preestablecidos de máscara de paisaje para dividir fotogramas individuales en áreas específicas sin la necesidad de una tediosa selección manual. Lightroom Classic detecta automáticamente cielos, montañas, vegetación y terreno natural y acepta las cuatro máscaras para que cada parte de la escena pueda procesarse de forma independiente. Luego refinó la máscara de vegetación, restando con un pincel hasta que envolvió en su mayor parte un naranjo que necesitaba destacarse en el bosque más oscuro. Encendió el árbol, lo calentó ligeramente y experimentó con sombras para que resaltara sin convertirse en un recorte de dibujos animados. Verás lo rápido que puedes pasar de una apariencia general de “eliminación de sombras” a sentir que la luz realmente incide sobre un sujeto en particular.
A partir de ahí, el vídeo avanza hacia mates más creativos, pero aún basados en el papel de la luz. Vander Heiden construyó una máscara de pincel “dorada” suavizando la textura y la definición, luego pintó solo las ramas y los bordes que naturalmente captan el sol, lo que le da al árbol un brillo suave en lugar de detalles ásperos. Un pincel separado levanta los árboles oscuros de las crestas en el fondo para que no colapsen en una banda negra, y un degradado lineal da forma al primer plano con una exposición sutil y calidez, lo que le permite sostener el marco en lugar de robar la atención. Regresa repetidamente al control deslizante Cantidad de cada máscara para ajustar la intensidad después del hecho, lo que muestra que puedes llevar las cosas muy lejos y luego retirarlas una vez que hayas visto todo. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Vander Heiden.
Si realmente quieres profundizar en la fotografía de paisajes, consulta nuestro último tutorial, “Filmando el mundo: Japón II – ¡Descubre gemas ocultas con Elia Locardi!“
