‘Paisaje’ de Laura González llega a Nueva York
paisaje, nuevo exhibición Diseñado por la diseñadora parisina Laura González, abre en Franklin Street galería El espacio neoyorquino mantiene una conversación centrada con el artista francés Fabien Conti. La exposición incluye pinturas, muebles hechos a mano y esculturas. luz piezas, introduciendo nuevas direcciones en la práctica del diseñador, continuando su dedicación a la experimentación con materiales e interiores hechos a mano.
designboom hizo una vista previa de la exposición antes de su inauguración y habló con González, quien explicó el espíritu de la exposición: ‘Abrimos hace un año y medio. La nueva exposición trata sobre el paisaje: estamos explorando la idea de paisaje de diferentes maneras: texturas, patrones, arte, materiales y artesanía.
‘La novedad es que convertimos este espacio en una galería de arte. Lo llamamos una “galería dentro de una galería”. Esta es una conversación entre Fabien Conti (un joven artista francés de 25 años) y mi flamante lámpara. Sólo se fabricaron ocho piezas..’
Imagen cortesía de Laura González Estudio
Nueva iluminación que habla con la pintura gestual
La exposición se centra en este diálogo, Laura GonzálezFrente a nueva gama de lámparas. Fabián ContiPinturas atmosféricas. Los lienzos de Conti parecen campos suspendidos representados por pinceladas gestuales y colores difusos. Las piezas parecen radiantes y suaves a medida que la matriz cambia entre gradientes verdes fríos y cálidos, lo que sugiere una suave sensación de movimiento.
González enfocó sus luces en el centro del espacio, introduciendo un corazón brillante en la habitación con la pintura de Conti como telón de fondo. Fabricadas en París con ecoresina, con base de mármol y una superficie orgánica y translúcida, las piezas se leen de manera diferente en cada versión.
Los diseñadores describen los materiales y procesos únicos: ‘Las lámparas están fabricadas en París con resina ecológica y cuentan con bases de mármol. Cada color es único y sólo se fabrican ocho ya que es un proceso muy complicado. La ecoresina es un material muy nuevo y cuando se desarrolla un material nuevo, siempre es muy sensible. Entonces las texturas y formas son diferentes, pero prefiero que todas sean únicas.‘
Laura González realiza primera exposición de pinturas de paisajes en Franklin Street Gallery de Nueva York
Formas emergentes de experimentación material.
En la sala de exposiciones y galería de Laura González en Nueva York, una variedad de luces paisajísticas ilustran cómo se comporta el nuevo material ante la luz. Cada una de las ocho versiones revela diferentes cambios de densidad y color dentro de la resina. Al mismo tiempo, la suave irregularidad de sus volúmenes crea una conexión directa con las pinturas gestuales de ambos lados.
Hay más en este espectáculo que solo las luces. Muebles como la mesa Quilt, la silla Relief y el sofá Colline forman un estudio más amplio del terreno a través de líneas, volúmenes y artesanía. La Quilt Table cubre un campo de color lineal sobre una mesa de resina sostenida por patas de madera esculpidas, mientras que la Relief Chair introduce ondulaciones suavemente esculpidas que parecen estar moldeadas por el terreno.
Muebles como mesas acolchadas y sillas en relieve amplían el estudio de la topografía de la exposición.
La artesanía como lujo contemporáneo
González describe la exposición como una exploración de nuevas formas de lujo definidas por la artesanía: ‘Todas las piezas son muy lujosas, pero para mí el lujo hoy en día está hecho a mano. Especialmente en nuestro trabajo, todo es artesanía, todo tiene una historia, todo es único.
‘Por ejemplo, esta pantalla de lámpara está hecha de seda, pero está hecha en una pequeña fábrica en Francia donde producen la seda sin matar los gusanos de seda. Normalmente, cuando se produce la seda, los gusanos de seda mueren. Por lo tanto, sólo se puede desarrollar una pequeña cantidad de productos mediante este proceso. El proceso es largo y los resultados valiosos. esto es lujo.’
Este enfoque continúa durante todo el espectáculo. La mesa Écorce combina patas de bronce hechas a mano con una tapa de cristal para crear un equilibrio aireado. El Espejo Eterno está construido a partir de elementos cerámicos con forma de fragmentos geológicos, lo que demuestra la paciencia y el detalle detrás de cada componente. El paisaje se convierte a la vez en tema y método, animando a los visitantes a comprender las obras a través de la progresión de los materiales y los matices de la artesanía.
La artesanía juega un papel central en la exposición, con materiales desarrollados a través de una paciente experimentación.
González describe el proyecto como una “galería dentro de una galería”, una unión de diseño y arte contemporáneo.
