Laura Casanías Maya Nacido en una familia creativa. Sus abuelos dirigían un estudio de cerámica llamado Primaveral en Colombia, y sus historias de comunidad y la alegría de hacer moldearon la forma en que ella ve su trabajo hoy.
Para los artesanos, hay poca diferencia entre el trabajo y la vida. No es de extrañar que encuentren inspiración en todas partes y tengan ganas de explorar. “Muchas veces mi trabajo se mezcla con mi vida personal y tengo que dejarme llevar”, dijo Maya. “Sucedió que estaba acostado en la cama preparándome para descansar, y en uno de mis momentos de vigilia, de repente tuve una solución de diseño que había estado tratando de descubrir”.
Laura Casanías Maya
Maya asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) y recibió su Licenciatura en Diseño de Muebles en 2017. En el estudio, utiliza hábilmente una variedad de materiales, desde metal hasta textiles. También espera experimentar con vidrio más a menudo, cubriéndolo con diferentes películas y texturas para ver cómo refracta la luz.
Su última colección se basa en la marquetería, el arte de crear adornos decorativos como las borlas. Las mesas están hechas de tubos de acero y diversas cuerdas, decoración y técnicas antiguas determinan la forma de estos muebles contemporáneos.
Aunque Maya tiene muchos conceptos para elegir, nunca tiene prisa. “Cuando se trata de creatividad, creo firmemente en dejar que las cosas fermenten en la mente”, señala. “Permanecerán en mi cerebro por un tiempo hasta que llegue el momento adecuado. Luego los dibujaré en cualquier cosa que tenga a mano y los modelaré en arcilla o alambre”.
Hoy nos acompaña Laura Casañas Maya viernes cinco!
Escena del naufragio, 2023, Matthew Ronay \\\ Foto: Cortesía de Matthew Ronay
El trabajo de Matthew Ronay siempre lo es. Creó toda una dimensión en la que me encantaba perderme. Me atrajo el trasfondo antropológico de su trabajo, la forma en que estudiaba el comportamiento y las creencias humanas a través de formas abstractas y hechas a mano.
Foto: Cortesía de Blue Robin Collectables, vía Alamy fotos de archivo
2. fantasía (1940), Disney
Fantasía de Disney (1940) es una película que siempre tendrá un lugar en mi mente. Me fascina la forma en que el cine transforma el sonido en imágenes. La celesta se convierte en un rastro de polvo de hadas, mientras que la melodía del arpa se desarrolla a través de colores y atmósferas en constante cambio. Las brillantes gotas de lluvia trazan el tintineo de los triángulos. La forma en que los animadores capturan la luz, la transparencia y la refracción parece tan caprichosa y sofisticada, pero precisa y refinada al mismo tiempo. Es realmente impresionante saber que estas tecnologías se desarrollaron hace tanto tiempo.
foto: Felipe Lerma
3. Historia de primavera
En los años setenta mis abuelos vivían en una fábrica de zapatos donde mi abuelo trabajaba como zapatero. Mi abuela empezó a decorar el escaparate de la fábrica con flores de papel, un pequeño gesto de agradecimiento que llamaba la atención de la gente que pasaba. Pronto estaba enseñando a otros cómo hacer flores en una pequeña habitación de la fábrica. A medida que sus clases crecieron, mi abuelo dejó sus herramientas y se unió a ella en sus actividades creativas. Juntos lo llaman Primaveral.
Su viaje abarca países y materiales. En Venezuela descubrieron la cerámica. En Nápoles, mi abuela aprendió a hacer flores de Capodimonte con un artesano local que recibía las flores con calidez, arcilla y su propio vino. En Limoges, mi abuelo compraba porcelana y otros artículos de cerámica para traerlos a Colombia. Sus historias, sobre la curiosidad, la comunidad y la alegría de crear, continúan dando forma a mi forma de pensar sobre el trabajo, la artesanía y la conexión hoy en día.
Foto: Cortesía de Ivan Cyr
Esta serie de obras reflexiona sobre el deterioro de la memoria. “Everywhere” se divide en seis etapas, y las canciones se vuelven cada vez más retorcidas en cada etapa. Utilizando bucles de viejos discos de vinilo de dancehall, las piezas evolucionan para reflejar la percepción cambiante de la realidad del paciente. Las últimas tres etapas son horribles y representan una degradación total. Pero me gustan los primeros porque evocan la suavidad de los recuerdos oníricos. Es a la vez nostálgico y hermoso.
Foto: Laura Casanías Maya
5. Aguas
Creo que estar cerca del agua es rejuvenecedor. En Miami crecí yendo a la playa, donde el agua es cálida y la arena caliente. También me gustan los ríos de Colombia, el agua fría y el calor del sol. ¡Fue increíble recostarse en las cálidas rocas después de sumergirse en el agua fría!
Obras de Laura Casanías Maya:
foto: Iván Lanz
mesa de cuerda
La fabricación de cuerdas es una de las subdivisiones del campo de la Passmenterie y se utiliza para una variedad de aplicaciones, incluida la tubería de cuerdas. La cuerda, tanto como material como en el contexto de las tuberías de cuerda, guía el diseño de la mesa Cordage. su forma deriva de la idea de espacio negativo canalizado
foto: Iván Lanz
foto: Iván Lanz
foto: Iván Lanz
foto: Jenny Cantor
Lámpara cretense
La lámpara Crête se inspira en la decoración tradicional, con el trenzado Crête como elemento rector. Cada lámpara está cuidadosamente tejida a mano utilizando hilos dobles para crear un contraste espectacular entre los colores exteriores e interiores.
foto: Jenny Cantor
foto: Jenny Cantor
foto: Jenny Cantor
foto: Jenny Cantor
foto: Jenny Cantor
foto: Jenny Cantor
sofá cojo
El sofá Gimp se inspira en la decoración gimp.
