El edificio Wrigley es uno de los edificios más emblemáticos de Chicago y uno de los más misteriosos. Fue diseñado por un arquitecto que no era un nombre muy conocido, pero aun así logró convertirse en una parte importante de la arquitectura estadounidense. Ahora, un nuevo libro revela su rica historia, desde el magnate del chicle que lo encargó hasta el arquitecto subestimado cuya visión creativa todavía nos fascina hoy.
Edificio Wrigley: creación de un icono Aprenda más sobre la fascinante historia de este rascacielos. Escrito por Robert Sharoff, escritor de arte y cultura cuyo trabajo ha aparecido en tiempos de nueva york y chicago Entre otras revistas, este libro utiliza texto acompañado de imágenes y visuales de archivo del fotógrafo de arquitectura William Zbaren para llevar a los lectores a la arquitectura de la década de 1920.
El libro de casi 400 páginas está dividido en 25 capítulos, que detallan no sólo la historia arquitectónica del libro sino también el contexto de su diseño y construcción. Esto hace que este libro no sólo sea adecuado para los entusiastas de la arquitectura, sino también para cualquiera que disfrute de la historia y ame Chicago.
Eugene Kim, cofundador y editor en jefe de My Modern Met, quedó impresionado por el entusiasmo por el proyecto. “Tuve el placer de conocer al respetado autor Robert Sharoff y al reconocido fotógrafo William Zbaren en Chicago. Escucharlos hablar sobre su trabajo a lo largo de los años. Edificio Wrigley: creación de un iconoes obvio cuánto tiempo, dedicación y pensamiento se invirtió en dar forma a cada página”, dijo.
“Cada historia que comparten refleja su pasión por la arquitectura de Chicago y su profundo respeto por este proyecto. Su compromiso de capturar el espíritu de la ciudad es verdaderamente inspirador. Fue un honor conocerlos y estamos emocionados de compartir este notable y hermoso libro de fotografías con la comunidad My Modern Met”.
Tuvimos la oportunidad de hablar más con Sharoff sobre Wrigley Mansion y la creación del libro. Siga leyendo para conocer la entrevista exclusiva de My Modern Metropolis con el autor.
Foto de : William Zibaran
¿Qué te atrajo del tema de Wrigley Mansion?
El Edificio Wrigley es una paradoja porque es el edificio más famoso de la ciudad y el menos conocido. Es uno de los pocos edificios en Chicago donde no es necesario dar su dirección al tomar un taxi. El nombre por sí solo te llevará allí.
Pero arquitectónicamente, siempre ha sido una cifra: un palacio Beaux-Arts ricamente decorado en una ciudad del Medio Oeste que se promocionaba como una casa cuasi modernista a través del trabajo de Louis Sullivan. frank lloyd wrighty Mies van der Rohe.
Nunca se ha escrito una monografía sobre el edificio y hasta ahora se sabe poco sobre su arquitecto, Charles Gerhard Beersman. Lo mismo hizo William Wrigley Jr., el legendario magnate del chicle que encargó el edificio y cuyo espíritu exuberante sigue definiéndolo.
A principios de la década de 1920, el arquitecto del edificio Wrigley, Charles Gerhard Beersman, y su hijo Jack.
¿Qué investigaciones se realizaron para preparar este libro?
Uno de los descubrimientos más importantes fue el hallazgo y la entrevista de Diane MacFadyen, la hija de 92 años del arquitecto del edificio Wrigley, Charles Gerhard Beersman. Bielsmann nació en San Francisco en 1888 en una familia de propietarios de bares itinerantes. Cuando era adolescente, estudió renderizado arquitectónico e ingeniería eléctrica en una escuela profesional. Esta última tecnología se utilizará principalmente en el edificio Wrigley, donde Bielsmann instaló el aclamado sistema de iluminación exterior.
McPherson recuerda que su padre dijo que le debía su carrera arquitectónica a una persona: la arquitecta pionera Julia Morgan. Morgan fue la primera mujer en asistir a la Escuela de Bellas Artes de París a finales de la década de 1890. Posteriormente fundó una empresa en San Francisco y diseñó más de 700 edificios, incluido San Simeón, un castillo de estilo renacentista español de 165 habitaciones para el magnate de los periódicos William Randolph Hearst.
De 1907 a 1909, Biersmann trabajó como dibujante para la empresa Morgan. Ella se convirtió en su mentora y lo ayudó a ingresar a la prestigiosa Escuela de Arquitectura de la Universidad de Pensilvania. Más tarde, la extremadamente elaborada decoración Beaux Arts del edificio Los Angeles Herald Examiner de Morgan de 1915 (otro de los encargos de Hearst) se convertiría en un modelo importante para el edificio Wrigley.
Edificio Wrigley en 1921
Cartelera de Wrigley Times Square diseñada por Dorothy Shepard
¿Qué es lo más sorprendente o inesperado que has aprendido sobre el edificio Wrigley durante este viaje?
El edificio funciona como una incubadora de artes. El Wrigley Hotel abrió sus puertas en 1921 y se convirtió en el centro de la comunidad creativa de Chicago casi desde el principio. Wrigley es uno de los cinco principales anunciantes nacionales, con decenas de miles de vallas publicitarias en todo el país, así como miles de tarjetas de autobús y metro y anuncios en periódicos y revistas. La publicidad de Wrigley es una bestia que necesita ser alimentada constantemente.
En 1932, el hijo de William Wrigley, Philip Wrigley, contrató a Otis Shepard y Dorothy Shepard para que formaran su equipo de publicidad interno. Otis era un diseñador gráfico influenciado por la Bauhaus, mientras que Dorothy era una talentosa pintora y colorista cuyo estilo hacía referencia libremente a Matisse, Modigliani y otros pintores modernos. Durante los siguientes 30 años, revolucionaron la imagen de Wrigley con publicidad y gráficos sofisticados que ahora se reconocen como obras maestras del diseño moderno. (Para 2024, las tarjetas navideñas del MOMA presentan diseños antiguos de Otis Shepard).
Desde 1921 hasta mediados de la década de 1940, el edificio Wrigley también fue sede del Art Club of Chicago, uno de los principales escaparates de arte y diseño modernos de Estados Unidos. Los artistas que han realizado exposiciones individuales en el edificio Wrigley incluyen a Picasso, Braque, Brancusi, Matisse, Léger, Chagall, Modigliani, Duchamp y Miro. En 1939, Picasso Guernica estaban expuestos en el edificio. En 1945, el Art Club acogió una de las primeras exposiciones individuales de Jackson Pollock, comisariada por Peggy Guggenheim. Este contraste entre lo alto y lo bajo (la proximidad de las bellas artes al arte comercial) le da al edificio una energía y un encanto únicos.
Además, durante muchos años el edificio fue sede de WBBM Radio, una de las primeras filiales de CBS que producía una variedad de programación original, que incluía comedia, drama, programas de variedades y conciertos en vivo de la orquesta de estudio de 46 integrantes de la estación. La estación también incluye un estudio legendario de Columbia Records, donde grandes bandas de jazz y blues, y artistas de country y western como Benny Goodman, Gene Krupa, Cab Calloway, Memphis Minnie, Bill Monroe and His Bluegrass Boys y la familia Carter grabaron algunos de sus grandes éxitos.
Edificio Wrigley y Michigan Avenue a principios de la década de 1930
Comercial de Wrigley fotografiado por Otis Shepard
Las imágenes (fotografías y material de archivo) son muy interesantes y realmente dan vida al espacio. ¿Por qué es importante incluirlos?
Bueno, la arquitectura es un arte visual. El libro contiene aproximadamente 400 imágenes, la mitad de las cuales son fotografías nuevas de William Zbaren y la otra mitad son fotografías antiguas, anuncios, planos, pinturas de postales, carteles, litografías, dibujos y diagramas. Es una combinación enorme.
Durante los cuatro años que le llevó completar el proyecto, William Zbaren tomó más de 10.000 fotografías de la Torre Wrigley desde todos los ángulos imaginables y en diferentes épocas del año. Este es un portafolio increíble. El edificio es famoso por su lujosa decoración de terracota, gran parte de la cual rara vez se ve porque no es visible desde la calle. Se encuentra en el tejado o en extraños nichos y rincones en lo alto del campanario. Biersmann se inspiró en la arquitectura renacentista, en la que esta decoración invisible no era para los humanos sino para “Dios”. (El “Dios” en este caso es William Wrigley, Jr.)
Diseñado por Studio Blue, con sede en Chicago, este libro es verdaderamente una obra de arte sobre una obra de arte. Y la impresión es genial. El libro está impreso por Trifolio en Verona, una imprenta líder en bellas artes que combina técnicas modernas con arte del viejo mundo y trabaja principalmente con museos como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, y con artistas como Jasper Jones.
Foto de : William Zibaran
Torre del Reloj del Edificio Wrigley (Foto: William Zbaren)
Hoy en día, siento que la mayoría de la gente pasa por edificios famosos sin pensarlo dos veces. ¿Por qué es importante para usted preservar la historia del edificio Wrigley y cómo se construyó?
Estamos atravesando una época muy tumultuosa en términos de cultura, política, filosofía, quiénes somos como país y en qué creemos. El edificio Wrigley fue producto de una era diferente, una en la que los estadounidenses eran muy optimistas sobre el futuro. El edificio refleja esta confianza. Nos recuerda lo que pudimos hacer en el pasado y lo que todavía es posible en el futuro.
Una de las razones por las que me encanta es que es un palacio construido con monedas de cinco centavos. En la década de 1920, un paquete de chicles costaba 5 centavos. Aunque el edificio es grandioso, no es pretencioso. Nunca te sentirás disminuido por ello. Sorprendido, sí. Definitivamente divertido. Siempre me hace sonreír.
¿Qué espera que la gente se lleve este libro, especialmente aquellos que no son necesariamente entusiastas de la arquitectura?
Inspira de la misma manera que inspira una gran obra de arte. Combina belleza, historia, ideas y un aire de sacralidad.
¿Qué sigue para ti?
Otro libro, éste sobre Solon S. Beman, otro arquitecto olvidado que diseñó una de las maravillas de finales del siglo XIX: Pullman Town, una maravillosa ciudad modelo que tardó tres años en construir para la Pullman Palace Car Company e incluía asientos para 15.000 hogares humanos, iglesias, tiendas, teatros, bibliotecas, hoteles, hospitales, escuelas, oficinas gubernamentales, calles pavimentadas, plomería moderna y una enorme fábrica. En la década de 1880, los visitantes de Chicago querían visitar dos atracciones: Union Stockyards y la ciudad de Pullman. Todavía existe y hoy es un parque nacional.
