Intensidad versus saturación: errores que hacen que las puestas de sol parezcan falsas
La saturación puede hacer que una foto intensa parezca impresionante o puede arruinarla silenciosamente en cinco segundos. Si Lightroom es parte de su flujo de trabajo, saber cuándo evitar el uso de este control deslizante puede cambiar la credibilidad de sus colores.
nunca vengo a ti Christian Möhrle – Fotografía Phlogeste útil vídeo utiliza una práctica común en Lightroom: aumentar la saturación hasta que todo grite. Mohler comienza con un punto simple que es fácil de olvidar durante el proceso de edición: el control deslizante de saturación toca cada píxel y cada tono de la misma manera contundente. Al atardecer, esto a menudo significa que los naranjas y los rojos son los primeros en sobrepasar el límite, incluso si su objetivo real es evocar azules, morados o tonos de primer plano más tranquilos. Contrastó esto con la vitalidad, que resalta los colores más débiles más que los que ya son fuertes, por lo que puedes agregar energía sin eliminar inmediatamente los tonos más fuertes. Si alguna vez te has preguntado por qué tus cielos están crujientes o tus tonos cálidos parecen falsos, esta es la configuración que deseas antes de tocar cualquier otra cosa.
Luego, el video pasa de la teoría a una edición completa del oscuro original, y la secuencia de operaciones es la parte que vale la pena robar. Moeller comienza a reducir el ruido temprano y luego lo intensifica, lo que hace que las manchas de grano y color sean más difíciles de controlar. Después de eso, va directamente a los perfiles y muestra cómo seleccionar elementos como Adobe Landscape y Adobe Neutral puede cambiar la saturación de la línea base antes de tocar la vibración o la saturación. Esta decisión le evitará corregir en exceso más adelante, especialmente si tiende a “arreglar” el color presionando el control deslizante global. Deliberadamente mantuvo modestos los cambios en el color global, porque el control real proviene del trabajo específico, no de la intensidad general.
Donde el vídeo se vuelve interesante es con el control de color local, ya que evita el error común de “más color en todas partes”. Moeller utilizó el enmascaramiento para aislar el cielo, el primer plano y rangos tonales específicos, por lo que la saturación se convirtió en una herramienta precisa en lugar de un martillo. Un movimiento al que querrás prestar mucha atención es cómo usa una máscara de rango de luminancia para calentar solo las partes más claras del cielo y luego se cruza con esa selección para que permanezca en el cielo y no contamine el resto del encuadre. Dentro de esta máscara, usó la saturación para realzar el color de resaltado sin destruir la estructura de la nube más oscura, en lugar de impulsar la saturación global. También usa máscaras radiales y pinceles para crear efectos de brillo en pequeñas fuentes de luz, pero cuando esas áreas comienzan a parecer sintéticas, reduce con cuidado la saturación y realiza estas llamadas contextualmente cuando las máscaras se encienden y apagan.
Después del enmascaramiento, Mohler pasa al mezclador de colores y a la gradación de colores, donde deja de pensar en un control deslizante y empieza a pensar en el color en cuestión. Desaturó el amarillo para sofocar el feo color proyectado en los elementos del primer plano, luego presionó selectivamente rojos, naranjas, morados y magentas para darle forma a la puesta de sol sin convertir todo lo demás en neón. En la gradación de color, trata las luces, los medios tonos y las sombras como mundos separados, calentando y saturando las luces mientras mantiene los medios tonos más fríos para contrastar. También muestra los ajustes de calibración que usa con frecuencia, especialmente en el control maestro azul, pero trata esto como una preferencia, no como una ley, y deja espacio para que usted decida por dónde empezar con “demasiado” en sus propios archivos. La conclusión más útil no es una configuración única, sino la idea de que la saturación pertenece a áreas pequeñas e intencionales, en lugar de ser una característica global de la personalidad aplicada a toda la imagen. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
