Las fotografías hermosas de productos pueden parecer sencillas, pero esta ilusión puede alterar la evaluación de su trabajo. Este vídeo le muestra de primera mano cómo crear una imagen de estilo publicitario, lo que le incita a dejar de adivinar y empezar a planificar.
nunca vengo a ti Carl Taylor Educación Visualeste vídeo detallado captura una imagen destacada, una pinta de Guinness, y la trata como un perfil de cliente real. Taylor comienza con problemas que la mayoría de la gente está ansiosa por resolver: elección de lentes, ángulos de cámara y el efecto de la luz en el borde izquierdo versus derecho del vidrio. Se tiene la clara sensación de que el objetivo no es una “buena iluminación”, sino el control. También hace un comentario que irritará a cualquiera que quiera tomar atajos: disparar se vuelve fácil sólo cuando se realiza la preparación. Si alguna vez se ha preguntado por qué las fotos de sus productos parecen insípidas a pesar de que son claras, su análisis detallado sobre cómo hacer que las imágenes se lean como “anuncios” le resultará evidente.
Se vuelve específico sobre la distancia focal y el ángulo de visión sin convertirlo en un argumento sobre engranajes. En su caso utilizaba una carrocería de formato medio; Hasselblad X2D 100Ccon una lente más larga, Hasselblad XCD 120mm f/3.5 Macro. Explica cómo convertir esto a una configuración de 35 mm y seguir teniendo la misma sensación, siempre y cuando respetes el efecto que tiene el ángulo sobre el “poder” del sujeto. La profundidad de campo se convierte en una limitación real en lugar de una elección estilística porque el líquido se mueve, por lo que es imposible apilar el enfoque. Él comparte el ámbito de trabajo que eligió y se pueden escuchar las ventajas y desventajas prácticas que hay detrás. Si usted tiende a “arreglarlo más tarde”, su enfoque es todo lo contrario: construir la toma de modo que el trabajo de posproducción sea de montaje, no de rescate.
La parte a la que vale la pena prestar mucha atención es cómo ve la superficie en tu contra. El fondo no se escanea al azar, es un color de pared controlado con un brillo controlado colocado detrás del producto sin llamar la atención. Explica por qué las paredes brillantes funcionan de manera diferente que el papel cuando se intenta hacer que un degradado parezca costoso. Luego llega al vidrio en sí: esas gotas de condensación que parecen naturales, pero que están diseñadas para que no se hunda, evapore ni se desvíe durante largas configuraciones de iluminación. Esto por sí solo debería cambiar la forma en que abordas cualquier aspecto “nuevo” en el estudio, ya que no se trata de velocidad, sino de repetibilidad.
La luz es el centro del vídeo y este no es el consejo habitual de “poner una softbox aquí”. Describe cómo dar forma al reflejo para que no se vea el gran modificador obvio impreso en el vidrio, usando material de difusión Crea un borde que se desvanezca exactamente donde quieres que se desvanezca. También insinuó un enfoque específico para hacer legible la marca Guinness, incluyendo reflector y colocación cuidadosa, pero a menos que mires el tutorial, mantiene intacta la lógica de colocación. La turbulencia en un líquido también puede causar sus propios efectos, incluido el hecho de que puede requerir posiciones de luz especializadas para que el movimiento aparezca como el cerebro espera. Finalmente, explica por qué la imagen final se compone de múltiples cuadros y cómo aún puede ser “honesta” cuando cada imagen se captura intencionalmente en lugar de modificarla después del hecho. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Taylor.
