Las nuevas ventanas de Claire Tabouret para la catedral de Notre-Dame se exhiben en el Grand Palais de París
Foto: ©Simon Lerat para el Grand Palais Rmn, París, 2025
existir gran palacio En París, una exposición poco común invita a los visitantes a adentrarse en la creación de la historia. D‘un respiro (un respiro) Mostrando la inmensa preparación detrás del artista francés Taburete Claire‘vidrieras nuevas Notre Dame de Parísuna mirada sin precedentes a los proyectos contemporáneos aún en curso.
Distribuida dentro de la Galerie 10.2, la exposición muestra monumentales modelos de papel de 7 metros de altura (casi 30 pies de altura) que eventualmente se transformarán en vidrieras para seis capillas en el pasillo sur de Notre Dame.‘Nave. Tabouret fue seleccionado a finales de 2024 para diseñar nuevas ventanas como parte de la catedral en colaboración con el reconocido Atelier Simon-Marq.‘s recuperación después del incendio. En lugar de revelar el producto terminado, en un suspiro Concéntrate en el proceso. Aquí, el público verá de primera mano la escala, el trabajo y la experimentación detrás de las obras antes de que se instalen permanentemente en piedra y vidrio.
Exhibiciónde El título considera la respiración como una fuerza física y simbólica. Se hace eco del tema bíblico de Pentecostés, del descenso del Espíritu Santo, elegido como ventana, y del propio acto de respirar: el viento, el sonido y la presencia humana animan el cuadro y el cristal. Esta idea da forma silenciosamente a la experiencia de la exposición, donde el movimiento, la repetición y el ritmo reemplazan las imágenes religiosas tradicionales.
Para crear estos diseños, Tabouret recurrió a la impresión monocromática, una técnica que practica desde hace muchos años. Usando tinta sobre plexiglás transparente, primero dibuja la imagen al revés y luego usa una imprenta para transferirla a papel grueso. Cada ventana se compone de docenas de secciones impresas individuales, que incluyen figuras, paisajes y patrones abstractos, que se ensamblan en imponentes composiciones similares a collages. El resultado es un trabajo preciso y fluido, estrechamente estructurado pero claramente elaborado a mano.
El color juega un papel vital en estas obras. De acuerdo con las limitaciones arquitectónicas y espirituales de Notre Dame, Tabouret desarrolló una paleta vívida pero cuidadosamente equilibrada que permitía que la luz permaneciera brillante y difusa en lugar de estar dominada por un solo tono. Las obras hacen referencia al viento, el fuego y el movimiento de objetos colectivos. Estas metáforas visuales de unidad y transformación están plasmadas magistralmente en la catedral.‘Vidrieras del siglo XIX.
Dentro del Grand Palais, los visitantes caminan entre imponentes objetos de papel, como si entraran en un espacio donde todavía se están tomando decisiones. Bocetos, plantillas, notas y herramientas del estudio Simon-Marq enfatizan aún más que se trata de un proceso vivo, moldeado por la colaboración entre varios equipos. arte contemporáneo y artesanía centenaria.
Al abrir esta etapa intermedia, D‘en un suspiro Redefiniendo la forma de experimentar el arte público monumental. Enfatiza la vulnerabilidad y la experimentación de la eternidad y permite a los espectadores conectarse con una comisión histórica y humana. Mucho antes de que la luz atraviese el cristal del interior de Notre Dame de París, primero pasa a través del papel, la tinta y el artista.‘mano.
En el Grand Palais de París, los visitantes pueden presenciar el proceso de producción de Tabouret‘Los enormes vitrales de Notre Dame de París.
Foto: ©Simon Lerat para el Grand Palais Rmn, París, 2025
Foto: ©Simon Lerat para el Grand Palais Rmn, París, 2025
Foto: ©Simon Lerat para el Grand Palais Rmn, París, 2025
Foto: ©Simon Lerat para el Grand Palais Rmn, París, 2025
Foto: ©Simon Lerat para el Grand Palais Rmn, París, 2025
Varios bocetos de artista sobre papel para las seis vidrieras de la Catedral de Notre Dame de París. (Foto: © Claire Tabouret / Foto Nathan Thelen, 2024)
Utilizando impresión monocromática sobre plexiglás, la artista transfiere docenas de secciones impresas al papel para ensamblar sus imponentes diseños.
Foto: ©Simon Lerat para el Grand Palais Rmn, París, 2025
Foto: ©Simon Lerat para el Grand Palais Rmn, París, 2025
Los visitantes se mueven entre bocetos, plantillas y herramientas, adquiriendo una sensación sin precedentes del trabajo y la experimentación detrás del arte público monumental.
Detalle de la maqueta de la bahía de la iglesia Sainte-Geneviève, 2025. (Foto: © Claire Tabouret / Photo Marten Elder, 2025)
Los estudios Claire Tabouret y Simon Marq trabajan en un modelo de la bahía para la iglesia Sainte-Geneviève, 2025. (Foto: © Claire Tabouret / Photo Marten Elder, 2025)
Maqueta, detalle de la crujía de la iglesia de San Pablo Chan. (Foto: © Claire Tabouret / Photo Marten Elder, 2025)
Maqueta, detalle de la crujía de la iglesia de San Pablo Chan. (Foto: © Claire Tabouret / Photo Marten Elder, 2025)
Maqueta, detalle de la crujía de la iglesia de San Pablo Chan. (Foto: © Claire Tabouret / Photo Marten Elder, 2025)
Retrato de Claire Tabouret frente al boceto de la bahía de la iglesia de Sainte-Clothilde. (Foto: © Caleb Marshall, 2025)
