DESIGNBOOM en conversación con Sir Peter Cook
“No estoy del todo de acuerdo con la idea del utopismo”, afirma. señor peter cocinero dígaselo a la editora jefe de designboom, Sofia Lekka Angelopoulou conversación en vivo En el escenario de Mugak/2025, la Bienal Internacional de Arquitectura del País Vasco.
Comisariada por la arquitecta, investigadora y curadora María Arana Zubiate, la Bienal tiene como temática Castillos en el aire, o cómo construir una utopía hoyexplora si el pensamiento visionario todavía tiene un lugar en una época dominada por el pragmatismo. legendario arquitecto y cofundador Diagrama de arquitectura Llegó a la exposición con dos proyectos, Plug-in City de 1964 y Filter City, más reciente, presentados como parte de esta sección. Escapar de la utopía Así como “New Babylon” de Constant y “Exodus” y “Superstructure” de Rem Koolhaas.
Aunque muchos de sus proyectos, incluido el Museo de Arte de Graz, Austria, y el Estudio de Pintura de la Universidad de Artes de Bournemouth, se han realizado, la herramienta más importante de Cook sigue siendo la pintura. Al expresar su imaginación de la ciudad a través de dibujos fantásticos y coloridos, ha influido e inspirado en la arquitectura y el pensamiento arquitectónico durante los últimos seis años.
Sir Peter Cook y Sofia Leka Angelopoulou en el escenario de Mugak/2025
De los “castillos en el aire” a la realidad arquitectónica
este arquitecto británico La imaginación en sus cuadros no se considera algo separado de lo edificable. La gente suele decir que hay un mundo utópico y luego lo rodean con una caja y luego está el mundo real.,’ explicó durante nuestra conversación. “En muchas escuelas de arquitectura, los profesores dicen: no miren esto, es simplemente una idea utópica y no tiene nada que ver con lo que se puede hacer. Creo que los profesores tienden a ser los peores infractores porque el hecho de que pueda construirse los pone un poco nerviosos. Entonces, ¿qué les estamos diciendo a los niños?
“No creo que haya ninguna línea divisoria. Un día estaba charlando en la calle con Rem Koolhaas, que solía vivir cerca de mí, y miramos hacia atrás a todas las personas que recordábamos que habían sido despedidas de sociedades de arquitectura, incluidos nosotros mismos, como dibujantes. Dibujamos a las personas que habían hecho estos planos fantásticos. Enumeramos a unos 20 de ellos, incluidos nosotros mismos, como constructores. Pero hay algo reconfortante en decir que existe una utopía y además existe una arquitectura apropiada. ”
Aquí, Cook vuelve a un tema recurrente en su pensamiento: la distancia entre especulación y construcción es mucho menor de lo que la mayoría de la gente imagina.“Si algo como el Kunstmuseum Graz se presentara como una pintura, la gente diría, ah, sí, pero no es un edificio real. Entonces está ahí y puedes entrar, orinar en él, montar una exposición. Es un edificio, como un edificio.
Se podría decir que hay partes que son normales, pero no hay líneas divisorias. Todavía lo siento con tanta fuerza. Me divierte tanto como mis dibujos que muestran los parques de atracciones de Londres como parte de la ciudad instantánea. Porque puedes poner ese quiosco en un mapa instantáneo de la ciudad y decir, oh, sí, eso es sólo una parte. INo estoy diciendo que todas las imágenes sean 100% edificables, pero esta maldita escena es más edificable que el espacio que la gente está dispuesta a darle. Creo que esta conexión es importante.
Kunsthalle Graz, vista aérea | Imagen Zepp Cam. 2004/Graz, Austria
La pintura es un continuo, no un escape.
Cook vuelve repetidamente a los peligros de separar el trabajo especulativo de la práctica arquitectónica. “Si lo categorizas como una utopía y luego afirmas que esto es una cosa y aquello es otra, eso se vuelve muy, muy peligroso”. advirtió. La historia, observó, está llena de ideas que alguna vez se consideraron fantasías pero que finalmente se hicieron realidad. “A lo largo de la historia de la civilización, hay muchas cosas que han sido sueños y de repente alguien dijo, oh, maldita sea, ahí está”. añadió.
Para Cook, el valor del trabajo especulativo reside precisamente en su proximidad a la realidad. “La mayoría de los edificios, incluso los más extraños o los más imaginativos, tienen una disposición de partes”. mencionó. Ya sea insertando un edificio en la ladera de una colina o pintando algo casi abstracto, insiste en que siempre llega con una sensación de claridad. ‘El tamaño y cómo vas a acceder a él y qué vas a utilizar para hacerlo.Se negó sistemáticamente a separar el pensamiento visionario de la lógica arquitectónica: “No hay línea divisoria.”
La ciudad enchufable y el museo, la pintura y el pabellón de Graz son, para Cook, variaciones del mismo continuo. Incluso los proyectos aparentemente caprichosos tienen sus raíces en la intención arquitectónica. Esta actitud se extiende a la forma en que enseña. Vio la pintura como un espacio para poner a prueba el pensamiento arquitectónico. “Somos investigadores” nos dijo. “Se puede investigar con un pincel, un ordenador o una vara de medir… Todavía estamos haciendo lo real”.
Kunsthalle Graz, vista desde la colina del castillo | Foto Museo Universal Joanneum/N. Lajna
Optimismo, cálculo y futuro.
Cuando la conversación giró hacia el futuro y si el optimismo todavía importa, Cook respondió de inmediato: “Oh, por supuesto.” Pero tuvo cuidado de distinguir entre optimismo e ingenuidad. Describió la epidemia como “Esa es una buena excusa para un pesimista” Promover una cultura de resignación que consideraba inútil. En cambio, puso sus esperanzas en una generación emergente de diseñadores informáticos. “Las personas que estaban haciendo cosas maravillosas con la arquitectura informática tenían fuego en los ojos. Todavía tienen fuego en los ojos. Geográficamente, cree que el impulso se está alejando de Europa. “Creo que la nueva arquitectura viene del Lejano Oriente”, sugirió. ‘No por ideología cultural, sino porque parecen menos nerviosos.
En respuesta a una pregunta sobre si su trabajo refleja escapismo, Cook rechazó la idea. “Puede que lo haya, pero creo que es una debilidad”. respondió. Para él, estas pinturas son una exploración de estilos de vida alternativos. Sus reflexiones flotan en los espacios entre las estructuras urbanas, los suburbios, los pueblos del valle y los galpones industriales que impregnan el paisaje. “Las utopías vienen en muchas formas… hay muchas formas de dispositivos que apuntan a un solo concepto”, señaló.
Lo que le fascina es cómo se entrelaza el entorno: “La idea de cómo construir una ciudad realmente me interesa”. Describió volar sobre España y observar pueblos divididos en “Cobertizo, cobertizo, cobertizo”. Y entusiasmado con la inteligencia escondida en las tiendas chinas: ‘¿Es esto una tienda? ¿Es esto una industria? ¿Es familia? ¿Se ha ampliado? Estas condiciones mixtas, argumentó, no eran en absoluto utopías, sino los materiales de la arquitectura misma: “Estamos en el negocio de ‘nos vemos hacerlo'”.
Ciudad filtrada (década de 2020) | Tinta, lápiz de color, acuarela sobre papel, 50 x 50 cm | © Peter Cook
“Mira, mira, mira”: Consejos para la próxima generación
Cuando se le pidió que compartiera qué orientación ofrecería a las generaciones más jóvenes que desean trascender lo ordinario, Cook respondió sin dudarlo: ‘mirar. Yo siempre digo mira. Lo ilustra con una anécdota: una talentosa estudiante de AA diseñó una parada de autobús basándose en referencias estadounidenses en lugar de su propio viaje diario. “¿Recordaste bajarte del autobús?” le preguntó, una pregunta que le reveló cuán fácilmente pueden ser dependientes los diseñadores. “Información del embalaje” en lugar de experiencia de vida.
Insistió en que la verdadera comprensión proviene de una observación cuidadosa, observando cómo “Casa en el acantilado” transformado en “Ciudad Inteligente” Dónde “Los turistas no van” y “Dónde está la industria del patio trasero” esconder. “Se trata de apariencia” enfatizó. ‘La palabra clave es “ver”. Mira, mira, mira. Si estás diseñando una parada de autobús, presta atención a cómo te bajas del autobús. Eso no es lo que te dice el manual. “
Escuchando a Cook queda claro que la utopía no está en otro lugar. Está en el cuaderno de bocetos, en el proceso de mirar, en el momento en que el cuadro se convierte en propuesta. El futuro de la arquitectura es mantener la curiosidad y seguir dibujando.
Sir Peter Cook revolucionó la arquitectura moderna con proyectos visionarios
Vista de la instalación: Peter Cook, City, Richard Saltoun Gallery, Londres, 2023 © el artista | Imagen cortesía de Richard Saltoun Gallery, Londres y Roma
