Aprender fotografía es una búsqueda interminable. La mayoría de nosotros queremos que nuestras fotos atraigan espectadores. Aquí presentamos cinco formas en las que podemos ayudar a lograr este objetivo.
1. La fórmula no es mala
El término “fórmula” generalmente se refiere a una composición que sigue un patrón, estructura o tropo predecible. Por lo tanto, una de las grandes críticas a toda forma de arte es cuando se vuelve formulada.
Las fotografías formuladas a menudo priorizan el atractivo popular o comercial sobre la originalidad. Por ejemplo, casi todos los condados del Reino Unido, y probablemente donde usted vive, tienen fotógrafos que toman hermosas fotografías de paisajes y las venden en las paredes de cafeterías y hoteles. Estas imágenes no suponen un desafío psicológico y, en última instancia, iluminarán un rincón de su salón y recordarán a los visitantes su agradable visita.
Aunque algunas personas se burlan de ello, no creo que haya nada de malo en complacer a una audiencia amplia. Después de todo, la música pop tiende a ser formulada. Pero, por definición, es popular porque a la gente le gusta. Es fácil de escuchar y bailar.
Asimismo, muchas novelas y películas siguen el mismo patrón básico. Su protagonista es un perdedor que se enfrenta a una serie de acontecimientos traumáticos, que en ocasiones incluyen la muerte de un mentor. Mientras intentan luchar contra la malevolencia que los amenaza, la peor crisis ocurre justo antes del final, cuando un dramático evento de último minuto salva a los héroes.
La fórmula también se aplica a los reality shows, los programas de talentos, los programas de sketches cómicos e incluso las noticias. Esto los hace fáciles de ver porque son familiares y cumplen con las expectativas del público.
Asimismo, esas fotos en las paredes de los cafés tienen una fórmula. Presentan algunos paisajes famosos, están bellamente compuestos, a menudo se adhieren a la regla de los tercios y tienen fuertes líneas principales. Además, suelen presentar la luz cálida del amanecer o del atardecer, ya sea con colores fuertes y llamativos o tonos suaves y pastel. A la gente le gustan porque hacen sentir bien al público. Además, fotografiarlos le da placer al fotógrafo. ¿Quién puede discutir esto?
2. Mostrar el mundo de forma diferente a los demás
Coloque la lente de la cámara donde normalmente no pueda ser vista por el ojo humano. El famoso fotógrafo de guerra Robert Capa dijo la famosa frase: Si tu foto no es lo suficientemente buena es porque no estás lo suficientemente cerca. Esto es muy cierto.
Un ejercicio que hago a menudo con los clientes es utilizar una lente gran angular para fotografiar un aplique de pared desde veinte pasos de distancia. Luego les pedí que redujeran la distancia a la mitad y dispararan de nuevo. Luego repiten el proceso, reduciendo la distancia a la mitad cada vez, hasta que están cerca de la luz y la luz casi llena todo el encuadre. Si bien no es la foto más emocionante, la imagen final es mucho más interesante que cualquiera de las fotos anteriores. Por favor pruébalo.
También los llevé al muelle y los guié a través de escenas de rodaje a diferentes alturas. Siempre prefieren imágenes tomadas más cerca del suelo que a la altura de los ojos.
Del mismo modo, las fotografías con teleobjetivo y macro nos interesan porque revelan detalles invisibles a nuestros ojos.
Esta es una de las razones por las que las fotografías del amanecer son efectivas. Además de la hermosa luz dorada de ángulo bajo, el amanecer también ocurre cuando la mayoría de la gente no está al aire libre.
3. Busque temas inusuales
Del mismo modo que intentamos alejar el objetivo de su posición habitual, encontrar sujetos inusuales hace que la foto sea más interesante.
Esto no es tan desafiante como podría pensar. Algo para recordar es que con las redes sociales, tu audiencia puede ser global. Por lo tanto, el lugar donde estás es inusual para alguien que vive lejos.
Vivo en un pequeño pueblo de la costa noreste de Inglaterra. La población es predominantemente blanca y las hileras de edificios victorianos están construidos con piedra arenisca. Entonces, cuando veo fotografías de imponentes paisajes urbanos, diferentes tonos de piel y culturas y montañas, me emociono porque todos son inusuales para mí.
Del mismo modo, justo al final de mi calle hay un castillo de casi 900 años de antigüedad. Lo veo todos los días. Para mí era algo natural, mientras que un amigo en Estados Unidos se sorprendió de que yo pudiera visitarlo y caminar por dentro. Del mismo modo, mis amigos de Nebraska no conocían las islas veraniegas repletas de frailecillos y charranes frente a mi costa.
4. Persigue la luz
La calidad de la luz es probablemente el factor más crítico en la fotografía. Hay muchos libros sobre este tema que vale la pena estudiar. Afecta directamente cómo se percibe una escena y qué tan bien el fotógrafo transmite el estado de ánimo, la textura y la profundidad.
Diferentes calidades de luz desencadenan diferentes emociones. Por ejemplo, una luz suave (como la luz de un día nublado) sugiere un estado de ánimo apacible y tranquilo. Por otro lado, la luz intensa (como la luz del sol del mediodía) puede resultar fuerte o perceptible. Mientras tanto, la luz de la hora dorada (después del amanecer o antes del atardecer) sugiere calidez y romance, haciendo que la escena se sienta acogedora o nostálgica. La luz fría, por otro lado, puede hacer que las personas se sientan tranquilas o calmadas.
La luz lateral directa y no difusa añade contraste y sombras, ayudando a separar el sujeto del fondo y dando una sensación tridimensional a una imagen bidimensional. Por lo tanto, la iluminación lateral puede mejorar la textura y revelar detalles de la superficie, lo cual es excelente para paisajes, arquitectura y retratos. Mientras tanto, la luz plana (como la iluminación frontal) puede minimizar las sombras, lo que puede ayudar a reducir las imperfecciones en los retratos; sin embargo, puede hacer que la escena parezca menos dinámica.
La luz se puede utilizar para guiar la mirada del espectador y agregar énfasis, y las áreas brillantes generalmente atraen más la atención. Las sombras pueden entonces ocultar distracciones o añadir una sensación de misterio. Se puede utilizar un foco para enfatizar las luces y las sombras porque aísla al sujeto de su entorno.
5. Cuenta una historia
Este es uno de los conceptos más complejos para muchos fotógrafos novatos. Contar historias a través de la fotografía es más que simplemente capturar un momento. Se trata de transmitir emoción, contexto y narrativa.
Decide qué historia quieres contar. Por ejemplo, podría ser un viaje personal, un evento cultural, un estado de ánimo o emoción, o una serie de imágenes sobre el mismo tema. Tener una idea clara de tus intenciones puede ayudarte a guiar tus elecciones en cuanto a composición, iluminación y tema.
Usando la composición, puedes guiar al espectador para que vea las partes esenciales de tu imagen. Puede utilizar marcos dentro de su imagen, como árboles, ventanas o arcos, para aislar al sujeto. Las líneas principales atraen la atención del espectador a través de la imagen, y el lugar donde elija colocar los elementos clave dentro del marco afecta la percepción que el espectador tiene de ellos. Además, puede agregar yuxtaposición mediante elementos contrastantes para agregar tensión, profundidad o escala.
Además, las expresiones, reacciones, gestos, movimientos y lenguaje corporal de las personas pueden capturar emociones e interacciones y son posibles herramientas para contar historias.
Crear una serie de fotografías también puede contribuir al flujo de tu narrativa. Una colección de fotografías relacionadas es más poderosa que la suma de sus partes. Puedes pensar como un director de fotografía, filmando tomas amplias, tomas intermedias y luego tomas cercanas. Alternativamente, puede crear un conjunto de fotografías que sean imágenes similares pero ligeramente diferentes.
Finalmente, si editas una foto, hazlo con un propósito, ajustando los tonos para que coincidan con el estado de ánimo que deseas transmitir y recorta la imagen para llamar la atención.
Método de recompensa
Esta breve descripción general sugiere formas de hacer que sus imágenes sean más atractivas. Se pretende que sirva como punto de partida y referencia para la investigación sobre el tema. Todo esto se puede ampliar enormemente más allá de un artículo de 1300 palabras. Como todas las habilidades, requieren práctica.
Sin embargo, es importante recordar: no importa cuán llamativas sean tus fotos, siempre habrá personas que no apreciarán tu trabajo. Hay muchas personas en Internet dispuestas a difamar su trabajo mediante críticas no solicitadas y desinformadas. Generalmente se cree que albergan delirios de mediocridad en un intento de compensar sus fracasos y su falta de talento. Aún así, hay una lección que puedes aprender de ellos: nunca podrás hacer que tu fotografía sea atractiva para todos. Entonces, mi enfoque adicional es que la audiencia más importante eres tú mismo. Si amas lo que estás haciendo, eso es todo lo que importa. Si a otros les gusta, es una ventaja adicional.
