Cómo tomar fotografías artísticas en cualquier lugar centrándose en el sentimiento en lugar de en la escena
Compras una cámara nueva con la esperanza de que tus fotos parezcan obras de arte y luego vuelven bonitas pero vacías. Este vídeo resuelve el problema sin pretender que existe un ajuste preestablecido mágico que lo solucionará.
nunca vengo a ti Cazador Scotteste vídeo claro utiliza Nikon Z6III Como contexto para una pregunta más amplia: ¿Qué intentas transmitir realmente cuando presionas el obturador? Scott comienza con Munch y El grito no como un desvío histórico del arte sino como un recordatorio de que el realismo es opcional cuando el objetivo es sentir. Obtienes un marco simple para pasar de “esto es lo que parece” a “esto es lo que se siente”, y los videos siempre se basan en decisiones prácticas en lugar de teorías abstractas. También señala un error que arruina muchas imágenes: la versión más neutral y realista de la escena predeterminada. El resultado es que puedes ejecutar una lista de verificación en tu cabeza mientras disparas, incluso si el sujeto es normal.
La primera idea es una licencia: distorsionar deliberadamente la realidad. Scott habla sobre cómo impulsar el estado de ánimo a través de opciones de color, contraste y luz que coincidan con cómo te sientes en ese momento, no con lo que ven tus ojos. Esto puede significar usar tonos más fríos cuando una escena se siente pesada, o sombras más duras cuando se siente tensa y, a veces, significa elegir lentes que favorecen el desenfoque, el movimiento o hacen que el metraje se sienta extraño. Utiliza fotografías de coches como ejemplo. “Los coches son geniales” es sólo un significado superficial, pero mejores fotos surgen cuando se expresa el verdadero sentimiento detrás de ellos. También hay una descripción de equipo específica: algunos ejemplos están en Nikkor Z 40mm f/2la forma en que describe su uso tiene más que ver con cómo respalda el trabajo que con las especificaciones.
Luego, el video pasa a un segundo pensamiento: deja de intentar explicar todo y comienza a dejar que la audiencia haga preguntas. Scott señala que las imágenes menos “artísticas” tienden a ser las más claras porque su trabajo es transmitir información rápidamente, como fotografías o listados de productos. Otro enfoque es estructurar la foto como un mensaje, donde el espectador tiene que completar lo que falta, incluso si es solo un pequeño momento de “espera, qué estoy mirando”. Dio ejemplos de cómo ocultar información mediante recorte, sombreado y desenfoque selectivo, y también habló sobre la rapidez con la que las personas se desplazan por las imágenes en Instagram.
La tercera idea de Scott es una que la mayoría de la gente omitirá porque es molesta y pondrá a prueba su gusto y paciencia. Se propuso pasar más tiempo en una escena en lugar de filmar un cuadro y luego irse. También hay un detalle del flujo de trabajo sobre no eliminar fotogramas “malos” y por qué prefiere los grandes nombres. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Scott.
