El ruido y los detalles desordenados pueden arruinar un sujeto que de otro modo sería fuerte, especialmente en tomas de vida silvestre, donde el fondo se convierte en una distracción crujiente una vez que se retira la exposición. Este vídeo se centra en un método de Lightroom que puede hacer que un fondo luzca más suave sin convertir al sujeto en plástico.
nunca vengo a ti Christian Moellereste vídeo práctico está completamente editado en torno a una idea simple: lidiar con el ruido desde el principio y luego usar máscaras específicas para controlar el fondo. Möhrle confía primero en AI Denoise de Lightroom como primer paso y luego presiona con más fuerza, lo que a menudo resulta en una explosión de partículas. También utilizó la función Generar eliminación de Lightroom para limpiar algunos elementos perdidos para que el marco ya no chocara con el sujeto. Luego, la edición pasa a los ajustes básicos, con perfiles seleccionados para mejorar los colores y resaltar los tonos oscuros. Cuando el histograma se fija hacia la izquierda y la imagen parece fría, haciendo que el sujeto se sienta sin vida, sabrás exactamente qué arreglar primero.
El corazón del vídeo es el enmascaramiento, que no es un control deslizante mágico sino un conjunto de pequeños movimientos controlados. Mohler construyó varios degradados para remodelar el fondo por partes y luego sustrajo el sujeto para que el pájaro permaneciera claro y creíble. Puede ver cómo reducir la exposición hace que el sujeto destaque, pero la parte más interesante es la compensación: a menos que también controle la temperatura, el tono y la saturación de las áreas enmascaradas, el oscurecimiento del fondo puede parecer áspero. El aspecto “suave como la mantequilla” proviene de reducir la textura dentro de la máscara y luego reducir la nitidez de la misma área, que es un movimiento que muchas personas omiten porque al principio se siente al revés. También señaló un problema real: demasiada textura negativa puede generar halos y una apariencia recortada extraña si los bordes mate no están limpios alrededor de detalles finos como plumas.
Una vez que el fondo está bajo control, el video agrega una capa de iluminación que es fácil de replicar, pero difícil de hacer con buen gusto sin ver la secuencia completa. Mohler usó gradientes radiales colocados parcialmente en el exterior del marco para imitar fuentes de luz natural, luego calentó la luz para que pareciera como parches brillantes intencionales en lugar de aleatorios. Aquí también se utiliza el mismo método de suavizado, aplicando textura negativa y nitidez reducida al fondo iluminado, manteniendo el brillo suave. Luego, el sujeto llama la atención sobre sí mismo con saturación selectiva y algunos ajustes específicos más pequeños para dar forma a las luces y la profundidad de partes específicas del ave. La sección final pasa al trabajo rápido de color y al enfoque final, incluida una configuración de enfoque basada en máscara que mantiene los detalles donde pertenecen en lugar de enfocar el ruido de fondo. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
