artista Zhao Weiwei Siempre había estado interesada en fabricar objetos, pero fue mientras estudiaba diseño de muebles en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) cuando experimentó con uno de sus materiales favoritos. “Me encanta trabajar con madera por su aditividad, resta y precisión”, dice. “Puedes cortarlo, reconstruirlo y cortarlo a 32 pulgadas en un ángulo perfecto de 90 grados”.
Más tarde, Chiu obtuvo un título de posgrado en escultura de la Universidad de Columbia, donde perfeccionó sus habilidades combinando bellas artes y técnicas artesanales. Aprovechando una sensibilidad innata, utiliza la deconstrucción y reconstrucción constantes para crear sus formas ópticas características.
Vivian Chiu \\\ Foto: Juli Leonard
Para Chiu, la comunidad de compañeros artistas es tan importante como la obra misma. El período más influyente para ella fue su época como asistente de estudio de la escultora Ursula von Rydingsvard. Allí, desarrolló fuertes amistades con colegas que eventualmente se convirtieron en sus amigos más cercanos. Eran el sistema de apoyo de Qiu cuando quería hablar sobre arte o la vida.
Chiu, oriunda de Richmond, Virginia, nunca está satisfecha con el status quo y continúa evolucionando. práctica. Comenzó a profundizar en la investigación de archivos sobre la historia y la mitología chinas, lo que informó sus planes de imágenes abstractas combinadas con marquetería.
Chiu tiene una apretada agenda de eventos y exhibiciones, pero todavía encuentra tiempo para participar en su pasatiempo favorito: el póquer Texas Hold’em. “Me uní a una liga semanal gratuita y conocí a un grupo completamente nuevo de amigos que de otro modo nunca habría conocido”, señaló. “Este juego satisface la parte de mí que ama las matemáticas, la estrategia y la resolución de problemas algorítmicos”.
Hoy, Vivian Chiu nos acompaña viernes cinco!
“Believe” de Yuri Kobayashi\\\ Foto: Craig Smith
Yuri fue mi maestra durante mi licenciatura en la Escuela de Diseño de Rhode Island y ella fue la representación que necesitaba para continuar con mi búsqueda de la escultura en madera. Su ética de trabajo y artesanía son incomparables y es la mentora más generosa y conocedora que un joven carpintero podría desear.
“Silla de madera (pino ponderosa en la hierba)” de Joyce Lin \\\Foto: cortesía de Joyce Lin
Joyce es una superestrella absoluta. El detalle y la complejidad de su trabajo son asombrosos. Envidio la forma en que incorpora la investigación material en sus muebles escultóricos. ella Exposición R & Company ¡Realmente no se lo puede perder ahora!
Foto: Cortesía de Sylvie Rosenthal
Lamentablemente, el mundo perdió recientemente a Sylvie Rosenthal y quería tomarme un momento para compartir su genio. Su sentido del humor y su manera alegre de trabajar la madera son cualidades que conservaré durante mucho tiempo.
Perfección de Jennifer Ling Datchuk \\\ Foto: Cortesía del Centro Bemis de Arte Contemporáneo
Siempre me ha inspirado el humor negro de Jennifer y la forma en que combina a la perfección influencias tradicionales y contemporáneas, orientales y occidentales, tanto material como conceptualmente. Sus obras tienen muchas capas y matices, y sus creaciones me conmueven constantemente.
Edredón Juno de Meg Callahan\\\ Foto: Angel Tucker
Meg y yo estábamos en el mismo programa en RISD y he sido amiga y fan suya desde que nos conocimos. Utiliza cuadrículas en patrones de colchas, combinadas con ondas precisas de color, para crear un efecto casi parecido al Op Art. Siempre me ha atraído su uso de patrones y estructuras algorítmicas, y siempre es impresionante ver esos sistemas expresados a través de colchas funcionales.
Las obras de Zhao Wei:
frazada
96” x 96” x 0.75”, álamo, cuerda trenzada
2019
La “manta” es una manta de madera de 8′ x 8′ hecha de cubos de álamo individuales de 3/4″. Teniendo en cuenta mis ansiedades personales queer, quería crear una manta con peso que pudiera revelar tanto como esconde.
Yo V
66” x 17” x 17”
Álamo, Roble, Adhesivo vinílico, Acrílico
2022
“Self V” es un rompecabezas de Burr compuesto por 129 piezas entrelazadas que investiga la coherencia visual relacionada con el concepto de visible/invisible. El autorretrato en vista proyectada está impreso en vinilo adhesivo y adherido a cada superficie del rompecabezas. El efecto es que, a medida que los espectadores se mueven por la obra, se encuentran con la ilusión óptica de una fotografía compuesta y clara.
yo seis
66 pulgadas x 76 pulgadas x 76 pulgadas
roble rojo, vinilo, madera contrachapada, manta de embalaje
2022
Este es el rompecabezas Burr más grande, que consta de aproximadamente 400 piezas de madera entrelazadas que forman un octaedro pixelado. Al recorrer la pieza, el espectador se topa con un tríptico de desnudos que desciende desde los pies hacia arriba. La obra se inspira en la historia del arte oriental y occidental, y el desnudo fragmentado le da a la tradicional figura acostada un toque contemporáneo, queer y feminista.
inclinación
48” x 48” x 16”
madera de arce, pintura
2018
“Tilt” es una exploración de la óptica y la percepción. Las piezas de madera ahusadas se pintan y luego se les da forma de tiras onduladas de Möbius. A medida que el espectador se mueve por la obra, el negro se desvanece gradualmente. Esta obra forma parte de la colección permanente del Wood Art Museum.
Cena Familiar 2025
Instalado en la Galería John & Robyn Horn, Instituto Penland de Tecnología, Carolina del Norte
cena familiar
86” x 86” x 5”
Pino, arroz jazmín y madera contrachapada de la empresa Yong’anhe
2025
La “cena familiar” es un anillo gigante de veinticuatro tazones unidos, con arroz fluyendo continuamente entre cada recipiente. El proyecto se construyó utilizando cofres de reliquias tradicionales de Wing On & Co., la tienda más antigua del barrio chino de Nueva York, conocida por su porcelana importada de Hong Kong. Los toscos paneles de las cajas fueron cuidadosamente deconstruidos, cortados en piezas facetadas y luego reensamblados para hacer eco de las vasijas de cerámica que alguna vez albergaron. Este meticuloso proceso preserva las impresiones y marcas de las cajas, que son rastros tangibles del viaje desde Asia a los Estados Unidos, reflejando simbólicamente a la familia Lum de WOW y mi propia historia de inmigración. A través de mano de obra y materiales, la pieza rinde homenaje a la tradición, la resiliencia y el acto compartido de reunión.
Jarrón giratorio (9 melocotones)
17” x 10” x 10”
Cajas de pino, chapas de madera natural y teñida, madera contrachapada, herrajes, soportes de caoba (no en la foto) de Wing On Ho Co.
2025
“Nine Peach Vase” se inspira en el tradicional “Nine Peach Vase” de la cultura china, que simboliza la longevidad y la inmortalidad, y reinterpreta el jarrón Qianlong Horse del siglo XVIII. La embarcación exterior está construida a partir de cajas históricas, mientras que el interior presenta una técnica de incrustación de doble bisel con nueve melocotones blancos en chapas de madera natural y teñida. Activada al girar el cuello del jarrón, la estructura interna gira para revelar la escena frutal en su interior. La obra invita a los espectadores a considerar temas de preservación cultural, artesanía y memoria a través del lenguaje de la metáfora y el movimiento.
aquí y allí
22” x 21” x 13”
Madera de boj de pino de la empresa Yong’anhe
2025
Un jubón es un grupo de vasijas con diferentes aberturas que tradicionalmente se ha creído que protegen el bienestar de la familia. En mi serie, la forma conjunta representa mi relación con mi familia, que, si bien es distinta, está conectada a través de recuerdos compartidos y vínculos familiares duraderos.
órbita aleatoria
42″ x 105″ x 3,5″
madera de cerezo, lacados
2024
La pista aleatoria es una gran composición de formas de cuarto de cúpula creadas con un torno de madera. Utilicé la técnica de giro dividido, que consiste en dividir formas a lo largo de un eje vertical, lo que les permite recombinarse y reconfigurarse a medida que se combinan, separan y cruzan.
La fotografía es de Vivian Chiu a menos que se indique lo contrario.
