Su paisaje puede verse increíble en persona y aun así resultar una foto plana cuando se abre en Lightroom. Este video detalla por qué ocurre esta discrepancia y qué hacer cuando una escena parece “grande” a tus ojos pero es pequeña en la pantalla.
nunca vengo a ti fotografía explicadaeste vídeo práctico comienza con un punto simple: puedes ver la profundidad todo el día porque tienes dos ojos, pero tu cámara graba el mundo con un sensor. Esta brecha es la razón por la que una vista amplia en un marco puede leerse “meh”, incluso si el lugar parece enorme. La primera solución tiene que ver con el tamaño relativo, que es más útil de lo que parece. Si construyes un marco donde se repiten formas similares de cerca a lejos, el cerebro comienza a acumular distancias nuevamente en lugar de ver todo como una sola capa. También escuchará advertencias claras acerca de hacer la escena demasiado “uniforme”, ya que nada se siente lo suficientemente cerca como para anclar la toma.
La parte más práctica es editar el ejemplo, ya que convierte una idea vaga como “hacer que parezca más profundo” en acciones concretas que puedes probar en unos minutos. Este vídeo muestra cómo la neblina selectiva puede alejar los elementos del fondo al reducir el contraste y suavizar los bordes de partes del encuadre. En Lightroom, esto significa enmascarar áreas distantes y tirar del control de desempañado hacia la izquierda, en lugar de girarlo hacia la derecha como muchas personas están acostumbradas. El resultado no es que el archivo parezca lleno de niebla, sino que crea una separación entre planos para que el primer plano y el medio plano ya no compitan con el horizonte. También una nota rápida sobre el uso de viñetas restringidas para que las áreas más brillantes y borrosas llamen la atención sin que las esquinas parezcan artificialmente pesadas.
Luego, el video pasa de la computadora a la selección que hizo antes de presionar el obturador, comenzando con la dirección de la luz. La iluminación lateral le da textura porque crea luces y sombras en la misma superficie, lo que hace que las rocas, paredes y crestas parezcan formadas en lugar de pegadas. Si dispara con el sol directamente detrás del sujeto o directamente detrás de usted, a menudo perderá esa sensación escultórica incluso si la exposición es “correcta”. Este vídeo utiliza el ejemplo del faro para mostrar cómo hacer que una escena sea memorable cuando la luz elimina los detalles de la superficie y aun así captura una fotografía plana. Esta comparación tiene más matices que “disparar siempre durante la hora dorada” e implica qué buscar cuando la luz no coopera.
La sección del engranaje es una parte un poco incómoda del video porque señala un error común: no acercarse lo suficiente. uno lente gran angular Cuando empuja un objeto de primer plano a una ubicación más grande en el marco sin cambiar el fondo, las relaciones de distancia se exageran, lo que puede crear una fuerte sensación de espacio sin ninguna ubicación especial. Este video describe la diferencia entre dar un paso atrás y dejar que todo se sienta cortésmente escalado, versus avanzar hasta que el cliente potencial comience a sentirse audaz e inevitable. También insinúa otra pista de profundidad que involucra elementos superpuestos, especialmente en escenas ocupadas como el bosque, que es una de las partes a las que vale la pena prestar mucha atención, ya que puede hacerse fácilmente de manera incómoda. Espere algunos momentos prácticos de “pruebe esto y luego modifique” que cambiarán su posición, no solo lo que edite. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo.
Si realmente quieres profundizar en la fotografía de paisajes, consulta nuestro último tutorial, “Filmando el mundo: Japón II – ¡Descubre gemas ocultas con Elia Locardi!“
