Deja de esperar por la cámara “correcta” y comienza a obtener mejores resultados
Lightroom Classic puede ser un lugar donde se guarda su trabajo de paisaje durante años o puede ser algo que instala después de olvidarlo. El video enumera algunos errores que parecieron pequeños en ese momento, pero que luego se manifestaron en archivos perdidos, viajes desperdiciados y progreso lento.
nunca vengo a ti michael scotteste vídeo con los pies en la tierra refuta la idea de que mejores resultados comienzan con una mejor cámara. Scott dijo sin rodeos que es fácil quedarse atascado esperando la actualización “correcta” y luego darse cuenta de que han pasado meses y no se ha logrado nada. Señala que una buena cámara es un lujo, no una necesidad, y que puedes hacer un trabajo real con la que ya tienes. Incluso señaló la trampa mental de ahorrar dinero para comprar equipo cuando tus habilidades están estancadas. Cuando habla de comprar algo, es un consejo estrictamente práctico: comprométase con una cámara y una lente, aprenda sobre ello en profundidad y luego deje de dar vueltas. También señala que el dispositivo en su bolsillo iPhonepuede llevarte más allá de la indecisión.
La parte más útil es también la que la mayoría de la gente evita: la organización. Scott habló de años de hacer películas, arrojar negativos al azar en cajas y luego darse cuenta de que parte del trabajo simplemente desapareció. Luego describió haber repetido el mismo error con archivos digitales de imágenes esparcidas en un disco duro sin sistema. Mencionó haber comenzado con ViewNX 2 de Nikon y, finalmente, utilizar Lightroom como la herramienta que finalmente hizo que su archivo volviera a ser utilizable. El argumento no se trata de la funcionalidad del software, sino de la capacidad de encontrar su trabajo y verlo. Relaciona la organización con la crítica de una manera ligeramente punzante, incluidas herramientas básicas que se saltó al principio, como candelero y un lupay cómo eso lo ciega ante lo que funciona y lo que no.
A partir de ahí, el vídeo pasa a un cambio de mentalidad más amplio: deja de obsesionarte con la ubicación perfecta y empieza a prestar atención a lo que tienes delante. Scott describe cómo regresar al mismo lugar te obliga a notar escenas más pequeñas y cambios sutiles, en lugar de perseguir un viaje de fantasía como el único camino hacia un encuadre poderoso. También cree que los libros siguen siendo importantes y que la lectura puede construir una base que pocas habilidades en línea discretas pueden igualar. Luego pasa a la parte que muchas personas dicen que les importa pero que rara vez practican: la luz. Trató la luz como el tema real, no el equipo, y comenzó a relacionarla con las decisiones de exposición, incluidas la velocidad de obturación y la apertura, en lugar de convertirla en una conferencia técnica. También plantea ideas clave sobre opciones creativas como el enfoque, la profundidad de campo y el desenfoque de movimiento, y sugiere un enfoque más claro y específico más adelante en el video, pero no lo desglosa completamente en la transcripción. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Scott.
