Es posible que su cámara no sea la razón por la que sus colores se ven apagados. Este video demuestra que los verdaderos beneficios provienen de cómo trabajas con la luz, la exposición y algunas de las opciones que tomas mientras disparas.
nunca vengo a ti Ian vale la penaeste video con los pies en la tierra comienza con una división simple: si editas, graba en bruto; Si graba JPEG, tome decisiones de color en la cámara. Cuando Voss habla de raw, no está vendiendo una mentalidad “profesional”, está hablando de flexibilidad, especialmente cuando se trata de balance de blancos. Si confías en JPEG, te advertirá que te estás acercando al resultado final de tu captura, ya que estas decisiones de color persistirán. También señala un problema común al atardecer: el balance de blancos automático puede enfriar una escena y eliminar la calidez que ves, así que prueba “Nublado” o “Sombras” para mantener el ambiente intacto. Mencionó instituciones como Sistema OM OM-1 Mark II y Fuji X-H2 Demuestre que el mismo enfoque funciona en todos los sistemas.
Entonces, vale la pena abordar la parte que la mayoría de la gente se salta: usar el histograma como herramienta de color, no solo como herramienta de exposición. Explica esto en términos sencillos y le insta a utilizar un histograma en vivo (si su cámara lo ofrece), o al menos comprobarlo después de disparar. El punto es que una exposición descuidada a menudo obliga a trabajar con mucho color más adelante, y aquí es donde la imagen comienza a verse extraña o frágil. Agrega una capa adicional al hablar de histogramas RGB, de modo que incluso si el mapa de luminancia general se ve bien, se pueden recortar canales individuales. Este problema convierte el cielo en bloques planos que no se pueden nivelar limpiamente y, según él, puede funcionar mejor de lo esperado. También profundiza en perfiles de imágenes y “recetas” y en cómo cambian lo que ves en la pantalla, lo que puede guiar silenciosamente tus decisiones antes de que te des cuenta de que estás reaccionando al perfil en lugar de a la captura subyacente.
Una vez que pasa a la edición, el consejo sigue siendo práctico y no supone que quieras una apariencia estilizada. Comienza con un perfil básico en Lightroom, poniendo el balance de blancos en primer lugar, pero es honesto acerca de lo difícil que es juzgar el color después de mirar un marco durante demasiado tiempo. Recomienda salir y regresar con ojos nuevos, especialmente cuando cambias entre escenas tremendamente diferentes, como puestas de sol y bosques. Mencionó una forma rápida de hacer que los cambios en el balance de blancos sean más fáciles de ver, que es aumentar temporalmente la saturación y luego volver a bajarla cuando la temperatura y el tono se sientan adecuados. También habla de la curva tonal como una simple palanca de contraste que a menudo aporta color, y describe cómo su propio uso ha cambiado con el tiempo, sin dejar de considerarla una herramienta confiable.
La parte más interesante es su enfoque de los matices de color, ya que lo trata como algo que normalmente no se nota hasta que es demasiado tarde. Muestra una acción de Photoshop que puede probar y reducir los lavados de color globales en todo un fotograma, afirmando que en la mayoría de los casos el problema se puede solucionar con sólo unos pocos clics. No pretende que sea mágico, y señala que si elimina demasiado del color verdadero de la escena, puedes usar opacidad o enmascaramiento para revertirlo. A partir de ahí, habla del trabajo con colores planos, en el que se ajusta el color en áreas específicas en lugar de empujar todo el encuadre en una dirección, lo que evita que los cielos, las sombras y las luces colapsen en un solo tono. Finalmente, regresa al aire libre para relacionar el color con el ángulo de la luz y la posición de la cámara, incluyendo por qué disparar directamente al sol puede borrar rápidamente una escena y por qué la iluminación lateral o contraluz tiende a mantener la saturación de una manera más creíble. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Worth.
