Exploremos la importancia de la edición en fotografía, que a menudo se pasa por alto, y cómo transforma imágenes en bruto en historias visuales convincentes. Desglosaremos las dos etapas de la edición y brindaremos ejemplos para resaltar el proceso creativo de creación de ambiente y atmósfera.
Todo fotógrafo principiante pasa por una fase. He pasado por todo esto y si estás en las primeras etapas de tu viaje, es probable que lo estés ahora. Ponemos mucho énfasis en las variables tangibles: el triángulo de exposición, la selección de lentes, el cuerpo de la cámara, el trípode y varios filtros. Miramos una foto impresionante tomada por un fotógrafo que admiramos y preguntamos: “¿Cuáles son tus ajustes?” o “¿Qué apertura es esta?” Sin embargo, rara vez hacemos la pregunta tan importante: “¿Cómo editaste esto?” Todavía tengo que encontrarme con esta pregunta de un principiante.
A menudo no nos damos cuenta de algo importante hasta más tarde: la cámara es sólo una herramienta de recopilación de datos. El clic del obturador no es el final del proceso creativo. Éste es sólo el punto medio. La edición o posprocesamiento es el proceso mediante el cual los datos se convierten en fotografías. Es tan importante como la configuración que elijas en el campo.
Dos etapas de edición.
Cuando nos sentamos a editar, normalmente tenemos un objetivo concreto en mente. Me gusta dividirlos en dos categorías.
En primer lugar están las correcciones técnicas, que incluyen:
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Controles de calidad como corrección del perfil de la lente, reducción de ruido y mejora de la claridad.
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Correcciones técnicas como ajustar la exposición, restaurar sombras, gestionar luces y recortar.
Estas son habilidades técnicas que se pueden aprender mediante el aprendizaje de memoria. Muchos fotógrafos podrían detenerse aquí y no pasar a la segunda etapa, que es donde ocurre la magia: la realización del estado de ánimo y la atmósfera. Esta sección incluye:
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Concéntrese en la jerarquía visual y guíe el ojo del espectador oscureciendo áreas sin importancia y aclarando sujetos.
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Trabaja de forma independiente en el balance de blancos, el color y el contraste de cada elemento de tu escena. Esto crea un estado de ánimo y una atmósfera y tiene como objetivo imbuir a la imagen de un sentimiento específico.
Crear una concepción artística es donde reside el arte. Ésta es la diferencia entre una instantánea y una historia.
El ingrediente secreto: paciencia
Para lograr excelentes resultados de edición, debes tener paciencia y resistir la tentación de compartir tus fotos de inmediato. Si puedes hacer esto, habrás superado un obstáculo importante.
Exploremos cómo convertir archivos planos sin formato en historias.
Pasear perros en Venecia
La imagen de abajo es un documento original de un hombre y su perro. Recién salido de la cámara, tiene una paleta de colores cálidos. Esto se debe al alumbrado público y a mi ajuste de balance de blancos de 5550 Kelvin.
Primer intento: Podríamos llamar a la imagen debajo una trampa de “primera edición”, produciendo una imagen nostálgica. Implementé un paso inicial común: restaurar las sombras, controlar las luces y aplicar un tono amarillo tostado uniforme y cálido. Sin embargo, esto resultó en demasiados elementos en competencia, como una pared de primer plano que distraía la atención, y no logró elevar la imagen más allá de la mera documentación. Además, no se abordaron los molestos cables aéreos ni la infraestructura, lo que hace que esta versión sea menos artística de lo esperado. La imagen carece de enfoque, lo que hace que la vista se desvíe.
“Editor de películas”: Mi segundo intento se centró en crear una experiencia cinematográfica abrazando la oscuridad. Elijo qué ocultar y qué revelar.
Estos son los pasos que tomé:
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Limpieza: elimine los cables y el desorden para que esté preparado para el futuro.
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Iluminación: aplasta los negros y oscurece las paredes a ambos lados del primer plano. Esto crea un efecto de túnel que obliga a la mirada directamente a la silueta del hombre y su perro, que es lo primero que quiero que vea el espectador.
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Color: Crea una separación de colores en lugar de un lavado amarillo. Las luces del techo son más frías, brillantes y las sombras son profundas y ricas. Prevalecerá el color real de cada elemento.
A continuación se explica cómo crear una jerarquía visual para el ojo del espectador en la edición final:
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Primer vistazo aquí: Adoquines brillantes conducen a la silueta de un hombre y su perro.
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Segunda mirada aquí: el callejón brillantemente iluminado al fondo.
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No mires aquí: la pared oscura en primer plano.
Para lograr el estado de ánimo y la atmósfera deseados, la edición implicó varios ajustes clave, como se muestra en la captura de pantalla siguiente. El balance de blancos se enfría significativamente a 2598 Kelvin y las imágenes adquieren un sutil tinte rosado. La gradación de color se aplica a sombras y luces. Además, el flujo de trabajo crea múltiples máscaras para procesar cada elemento de la escena individualmente.
Prefiero esta edición final. Tiene más interés visual y mejor separación de colores.
hombre en el puente de venecia
Aquí hay otro ejemplo de una escena nocturna. Técnicas de edición similares utilizadas para la imagen del hombre y su perro también funcionarán para editar esta imagen.
También utilicé algunos efectos de Orton y manipulé la luz de las lámparas y ventanas para hacerlas brillar. La atmósfera creada no es nostálgica sino cinematográfica. Ofrece un paisaje urbano romántico y atemporal. Esto permite que el ojo aprecie los colores originales.
en conclusión
Es posible que no estés de acuerdo con mis opciones específicas anteriores, ya que la edición es personal y subjetiva. Pero el principio básico es importante: cada imagen merece tiempo y atención en el proceso de edición. Para hacer esto, es crucial comprender las herramientas de software como Adobe Lightroom y desarrollar una visión antes de editar. Al dedicar más tiempo a editar, no solo podemos mejorar la apariencia de nuestras imágenes y crear una experiencia inmersiva para el espectador, sino que también podemos aprender de los errores de composición y configuración de la cámara que hayamos cometido durante la toma.
