Siete espectáculos que celebran el diseño tailandés en la Semana del Diseño de Bangkok
La Semana del Diseño de Bangkok es conocida como el festival de diseño más grande del sudeste asiático. La novena Semana del Diseño de Bangkok regresa con un fuerte impulso, con 350 eventos en 140 lugares. TailandiaLa capital.
de la cascada pabellón Fabricada con telas recicladas, la pieza de este año ofrece una reinterpretación moderna de una artesanía tradicional tailandesa, creando una escultura cinética en un centro comercial abandonado. semana del diseño de bangkok Diseñado para mostrar diseños divertidos, adaptables y modernos.
Con el tema “DISEÑO S/O/S: Hogar seguro/Oportunidades de extensión/Futuros sostenibles”, un punto destacado del evento de este año fue el cambio hacia el emparejamiento de negocios. Al reunir a diseñadores con fabricantes líderes, el festival pretende mostrar cómo el diseño tailandés funciona como motor económico.
Continúe leyendo para obtener la clave. equipo y exhibición Las elecciones de Dezeen de la Semana del Diseño de Bangkok:
El High Line en Bangkok está diseñado por HAS Design and Research en colaboración con Urban Ally
Bangkokestudio de arquitectura basado TIENE diseño e investigaciónjunto con los equipos de investigación y urbanismo aliados urbanoscreó el pabellón principal de la Semana del Diseño de Bangkok de este año en la Plaza del Ayuntamiento de Bangkok.
Se utilizaron farolas públicas existentes como estructura principal del pabellón. Los textiles tailandeses reciclados locales se extienden desde los postes de luz para crear un refugio inclinado en cascada que sirve como un espacio de reunión con sombra.
Más de 100 metros de tela están doblados para formar curvas tubulares, con detalles únicos de escamas de pez diseñados para reflejar las tejas de Wat Suthat Thepwararam, un templo tailandés al lado de la plaza.
el diseño explora la relación entre la infraestructura pública y el estilo de vida tropical al tiempo que enfatiza sostenibilidad y patrimonio cultural.
Todo de la galería ATT 19
Esta exposición está alojada en el Museo de Arte Contemporáneo. A LAS 19 Galería Las sillas chinas, principalmente de la dinastía Qing del siglo XIX, se exhiben en diálogo con sus reinterpretaciones contemporáneas realizadas por destacados diseñadores tailandeses e internacionales.
La primera silla de Suwan Kongkhuntian fue diseñada en 1975 y fue tallada en madera tailandesa, entrelazando la influencia estructural de las sillas tradicionales chinas con elementos tailandeses únicos.
Sillón Porta diseñado por Teerapoj Teeropas en 2022 y con una larga trayectoria de uso. rota Las tecnologías unidas crean formas fluidas e ininterrumpidas.
La exposición enfatiza que la innovación no requiere borrar, posicionando el rediseño como un método de continuidad al tiempo que distingue claramente entre inspiración y copia.
KTK.Craft to Go Autor: Kitt.Ta.Khon
Marca de muebles artesanales. Kit Ta Kong Se propone un nuevo modelo para ayudar a transportar muebles hechos a mano a través de fronteras. Inspirado en el modelo de ensamblaje de IKEA, KTK.Craft to Go presenta piezas modulares con estilo de diseño, detalles tejidos a mano y acabados hechos a mano que los clientes pueden ensamblar localmente.
La exposición también marca el debut de la colección cápsula KnockDown de Kitt.Ta.Khon. Las sillas y taburetes están diseñados para ser removibles para facilitar el embalaje, al tiempo que conservan la artesanía de la marca en el tejido y las estructuras de ratán formadas a mano.
Kitt.Ta.Khon cree que diferentes formas de conocimiento artesanal pueden crear diseños que se pueden desmontar y volver a montar fácilmente, haciendo que los diseños hechos a mano sean accesibles para usuarios de todo el mundo.
Fábrica de Destilación de Diseño
Para esta exposición, la plataforma de diseño Design PLANT invitó a más de 30 diseñadores a colaborar con fabricantes locales para reinterpretar las creencias, la artesanía y el estilo de vida tailandeses en forma de muebles y productos contemporáneos.
Asiento B, Diseñador: diseño plural para Mobellareinterpretando platos tailandeses clásicos bambú Un sofá cama es una plataforma espacial flexible, no un mueble. Los materiales de bambú y las técnicas de construcción tradicionales se conservaron en el proceso de producción, pero se complementaron con una estructura de acero y aluminio para mayor resistencia y superficies acolchadas para mayor comodidad.
BEND transforma el hierro forjado que se ve comúnmente en puertas y cercas en las comunidades tailandesas en percheros para ropa montados en la pared. Diseñador: Wannat Douenmark Para Pornchai Steel, el sistema modular se pliega cuando no está en uso y se convierte en una decoración de pared.
Algo que vale la pena dejar atrás__Estudiantes de diez universidades de Tailandia
Estudiantes de diez universidades de Tailandia exponen trabajos centrados en la sostenibilidad en el centro comercial de Bangkok Enfield. Bajo el concepto “Something to Stay_On”, su misión era explorar la sostenibilidad y la resiliencia urbana mediante el uso de materiales locales y ecológicos.
estudiante de arquitectura Universidad de Chulalongkorn Para hacer frente al clima cálido de Bangkok, creamos un santuario con sombra. Un pequeño jardín urbano está sombreado por un enorme dosel hecho con manteles de vendedores ambulantes de comida tailandesa. La forma de flor del dosel se puede abrir y cerrar manualmente mediante placas de ruedas.
Mientras tanto, estudiantes de la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas Universidad Thammasat Inspírate en las fachadas de las tiendas y los edificios antiguos de Bangkok. Diseñaron el respaldo del banco utilizando una combinación de hierro forjado de diferentes barrios de la ciudad.
“It’s Rap” de Wit Pamppakan (baile)
Mai Ya Rap (Danza) es una escultura cinética de ocho metros de altura creada por el artista tailandés Wit Pimpakanchanapong que pretende capturar el espíritu festivo de la comunidad Bang Lamphu a través de la luz, el color y el sonido.
La instalación se exhibe en New World, un centro comercial abandonado ubicado en el corazón de la histórica ciudad de Bang Lamphu en Bangkok.
En lugar de depender únicamente de la electricidad y los motores, Pimpakanchanapong se centra en sistemas mecánicos, específicamente utilizando contrapesos para reducir las cargas mecánicas. La escultura consume sólo 100 vatios de electricidad por hora, aproximadamente el mismo consumo de energía que un televisor de pantalla plana.
OutTakes de VEIG, Hann, FARMGROUP y PBB&O
Esta exposición vuelve a sacar a la luz los “B-cuts”. Cuatro agencias de marca – grupo agrícola y bifenilos polibromados de Tailandia y Entiendo y Hann de Corea del Sur, presentaron clips B de sus proyectos reales para revelar una mirada detrás de escena del proceso de diseño.
Elementos como carpetas, nombres de archivos y cursores se utilizan como temas gráficos para crear la sensación de echar un vistazo al espacio de trabajo de otro diseñador. Se invita a los visitantes a abrir carpetas para cada proyecto y navegar por el proceso de diseño desde la sesión informativa hasta los bocetos iniciales y la selección final de las obras.
“Esta exposición crea un espacio donde las ideas no seleccionadas pueden volver a hablar, brillar y reconectarse con el mundo más allá de la carpeta”, dijo Jay Jang, director creativo de la consultora de diseño VEIG, con sede en Seúl.
“Las posibilidades alternativas y las direcciones no realizadas documentadas en esta exposición proporcionan una idea del proceso de toma de decisiones del diseñador”, añadió.
La Semana del Diseño de Bangkok se lleva a cabo en toda la ciudad del 29 de enero al 8 de febrero. Para más instalaciones, conferencias y exposiciones sobre arquitectura y diseño, visite guía de eventos dezeen.
