Colección de lámparas con partes móviles para proyecto de la Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy
Programa escolar Dezeen: uno lámpara Diseñada con piezas móviles para personalización, la colección es de Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy.
Otra característica es que bicicleta electrica Diseñar componentes intercambiables para satisfacer las necesidades del usuario, así como la interactividad. Instalar Crea un paisaje alrededor del espectador.
mecanismo: Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy
Escuela: Licenciado en filosofía y letras
curso: Animación, diseño, producción de diseño, diseño de interacción, gestión de arte y diseño y fotografía.
tutor: Tibor Bánóczki, András Kerekgyártó, Flóra Vági, Tamás Fogarasy, Gábor Élbi y Krisztina Erdei
Declaración de la escuela:
“La Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy (MOME) es una universidad internacional ubicada en el corazón de Europa, una de las regiones creativas más dinámicas del continente. Aquí, el arte, el diseño y la arquitectura se consideran poderosos impulsores de la transformación social.
“Arraigado en el legado de László Moholy-Nagy, uno de los innovadores más influyentes de la Bauhaus, MOME reúne la práctica experimental, el pensamiento crítico y la creatividad responsable para dar forma a un futuro más sostenible, habitable y justo.
“MOME prepara a diseñadores, creadores, investigadores y pensadores para abordar desafíos complejos con enfoques innovadores y basados en valores. La universidad proporciona un entorno verdaderamente interdisciplinario donde la educación, la investigación y la innovación se cruzan, conectando la relevancia local con el discurso global.
“En lugar de promover una única metodología o ideología, MOME abraza el diálogo y la tensión creativa entre diversas perspectivas, de las cuales emergen nuevos conocimientos, prácticas experimentales y visiones para el futuro.
“Los estudiantes internacionales pueden estudiar en seis programas de maestría en inglés: Animación, Diseño, Producción de Diseñador, Diseño de Interacción, Gestión de Arte y Diseño, y Fotografía”.
Terrasona de Ivett Vivien Nagy
“Terrasona es una instalación audiovisual interactiva que invita a los visitantes a crear un paisaje natural a su alrededor a través de elementos sonoros y visuales.
“Al hacerlo, crean una huella personal que se manifiesta como una topografía sonora y visual que puede reflejar completa armonía o caos”.
alumno: Vivien Nagy bebió
curso: dibujos animados
tutor: Victoria Sabo
correo electrónico: animación(arroba)mome.hu
Quimera, de Sebestyén Ócsai y Uros Gavriolic
“Chymera es un sistema de bicicleta eléctrica de alta tecnología que presenta una configuración modular para el ciclista. Sus tres componentes intercambiables permiten una personalización dinámica para satisfacer las necesidades del usuario, proporcionando un fácil mantenimiento y flexibilidad para múltiples ciclistas.
“La bicicleta viene con asiento, pedales y manillar ajustables electrónicamente. La aplicación del proveedor almacena preferencias y configuraciones en el perfil del conductor para que la bicicleta se ajuste automáticamente cada vez que se desbloquea.
“Su módulo trasero proporciona un asiento principal para el conductor con un asiento de pasajero detrás, mientras que hay dos módulos delanteros disponibles: una configuración urbana aerodinámica con manillares ajustables y un área para la nariz para bolsos de uso diario; y un compartimento de carga frontal que puede acomodar artículos voluminosos y acomodar a dos niños o un adulto.
“Todas las piezas están diseñadas a partir de subpartes accesibles y utilizables para un fácil mantenimiento y una rápida circulación”.
alumno: Sebastián Orsay y Uros Gavriolic
curso: Maestría en Diseño – Movilidad Inteligente
tutor: Andras Honfalvi
correo electrónico: designma(arroba)mome.hu
“Piedras y personas” de Fülöp Bechtold
“El objetivo de este trabajo es observar el comportamiento único del vidrio y la presencia simultánea de su estado material. El molde no es una escultura en el sentido tradicional, sino que se mezcla con la masa y la situación del contexto a través de la colocación intencional de elementos.
“Estas relaciones abren reinos sutiles de significado: suspensión, equilibrio, ausencia y roles cambiantes de la intención artística.
“Estas obras no son estados cerrados ni finales, sino más bien definidos, cuyo significado se revela a través de la atención del espectador, a través de una mirada que busca la conexión y la intencionalidad, haciéndose eco de cuestiones de jerarquía, autoría y la relación entre el creador y la obra”.
alumno: Philippe Bechtold
curso: diseñador-fabricante
tutor: Gergei Partano
correo electrónico: diseñador(arroba)mome.hu
Posibles efectos secundarios: trastornos de Luca Boncz
“Possible Side Effects – Chaos es un proyecto de arte basado en materiales arraigado en la experiencia personal del artista con ataques de pánico.
“Después de su primer ataque de pánico y su diagnóstico, comenzó a investigar cómo traducir la ansiedad, la vergüenza, la terapia y la curación en objetos.
“La pieza incluye una manta confeccionada a partir de documentos médicos, diarios, textiles y materiales personales, y un parche en el ojo elaborado con 1.350 réplicas artesanales de pastillas, el número exacto prescrito durante el tratamiento.
“Juntos, estos objetos forman una instalación íntima que reflexiona sobre la realidad de la neurodivergencia, los efectos ambiguos de la medicación y el proceso no lineal de recuperación, equilibrando la vulnerabilidad, el cuidado y la autoaceptación”.
alumno: Lucas Bunz
curso: diseñador-fabricante
tutor: Flora Vaggie
correo electrónico: diseñador(arroba)mome.hu
Una interfaz tangible diseñada por Viki Pere y Brigitta Burkus
“Los recientes avances tecnológicos han llevado a la proliferación de pantallas táctiles en las interfaces de usuario de los automóviles. En lugar de utilizar botones físicos para navegar en sus coches, los usuarios ahora interactúan a través de una única interfaz.
“Se nos ocurrió un concepto en el que hay varias otras opciones disponibles, como sostener un objeto o mostrar un mapa en 3D.
“El desarrollo posterior del proyecto se lleva a cabo en colaboración con Mátyás Lelkes.”
alumno: Vicky Perre y Brigitte Burkus
curso: diseño de interacción
tutor: Peter Molnar y Víctor Horvath
correo electrónico: ixd(arroba)mome.hu
¡No mires hacia arriba! Autor: Zsófia Kérdy y László Majsai
“Esta instalación demuestra cómo los debates sobre el cambio climático a menudo se ven superados por el ruido y la desinformación.
“En la parte superior, verás mensajes silenciosos, parecidos a tweets, de personas que reconocen que los humanos causan el cambio climático, y son fáciles de ignorar.
“A continuación, un aluvión rápido y brillante de tweets de negación ocupa todo el espacio, mostrando cómo las afirmaciones falsas ganan más fuerza en los medios.
“El título Don’t Look Up se refiere a una película en la que la gente ignora el desastre inminente, del mismo modo que mucha gente ignora la realidad de la crisis climática”.
alumno: Sofia Kedi y Laszlo Majese
curso: diseño de interacción
tutor: Agoston Nagy
correo electrónico: ixd(arroba)mome.hu
Feria Mome, de Viola Csanády, Viktória Hacskó, Panni Horányi, Janka Huszák, Lilla Ocskay, Julianna Lili Urbán y Luca Wéber
“Mome Fair es un mercado de diseño organizado por estudiantes de la Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy que brinda a los estudiantes la oportunidad de exhibir y vender sus productos de diseño a un público más amplio.
“Los visitantes pueden comprar productos únicos hechos a mano y al mismo tiempo apoyar directamente a los diseñadores húngaros emergentes.
“En 2025, los estudiantes de Gestión de Arte y Diseño organizaron cuatro exposiciones MOME en el campus y en lugares externos.
“Siguiendo una larga tradición, el programa ha pasado de ser un proyecto estudiantil a convertirse en una marca reconocida con su propia identidad, mensaje y audiencia leal”.
alumno: Viola Csanády, Viktória Hachskó, Panni Horányi, Janka Huszák, Lilla Ocskay, Julianna Lili Urbán y Luca Wéber
curso: Gestión de Arte y Diseño
tutor: Gábor Ébli y Fruzsina Tunner
correo electrónico: adm(arroba)mome.hu
Festival de Música Intermezzo compuesto por Viola Csanády, Máté Eros, Anna Fekete, Bálint Márk Kalmár y Laura Kovács
“El Festival Intermezzo es una iniciativa de colaboración entre Mome y la Casa de la Música Húngara, organizada por estudiantes en estrecha colaboración con profesionales.
“El festival de un día explora nuevas dimensiones en la relación entre la música y la visión a través de experiencias audiovisuales experimentales.
“Intermezzo presenta conciertos, exposiciones, talleres e instalaciones multimedia diseñadas para promover un compromiso más consciente con las artes.
“Ambientado en la galardonada arquitectura de la Casa de la Música en Hungría, el festival crea una comunidad vibrante en torno a la música y el diseño, donde el sonido, la imagen y el espacio se fusionan en una experiencia inmersiva única”.
alumno: Viola Csanády, Máté Eros, Anna Fekete, Bálint Márk Kalmár y Laura Kovács
curso: Gestión de Arte y Diseño
tutor: Adam Kratz
correo electrónico: adm(arroba)mome.hu
El Edén del Infierno de Franciska Legát
“Hell of Eden explora la tensión entre el paraíso y la destrucción. La obra presenta un mundo parecido al Edén que es a la vez seductor e inquietante, donde la belleza coexiste con la decadencia y la amenaza.
“A través de imágenes simbólicas, refleja la responsabilidad humana, las contradicciones morales y las consecuencias de la explotación.
“Esta obra invita a los espectadores a cuestionar las ilusiones de armonía y reconocer con qué facilidad un paraíso idealizado puede convertirse en el propio infierno”.
alumno: Francesca Legat
curso: fotografía
tutor: Abel Salonte y Anna Fabricius
correo electrónico: Fotografía(arroba)mome.hu
Colección de lámparas Reflecta diseñada por Nóra Szilágyi
“Reflecta es una colección de lámparas inspirada en la lámpara original húngara Szarvasi, con piezas de fácil montaje.
“El proyecto tiene como objetivo revivir y dar nueva vida al legado de Szarvasi, un conocido fabricante de iluminación local pero actualmente desaparecido, de una manera moderna.
“El diseño tiene en cuenta las tecnologías existentes utilizadas por Szarvasi Lámpa Manufaktúra para garantizar una fabricación sostenible.
“Dirigidas a jóvenes preocupados por el diseño con apartamentos más pequeños, estas luminarias ofrecen iluminación flexible, iluminación directa e indirecta, y crean una sensación nostálgica con partes móviles que crean interesantes efectos de iluminación que combinan la tradición con el diseño moderno”.
alumno: Nora Siraj
curso: Maestría en Diseño – Innovación estratégica de productos
tutor: Andras Honfalvi
correo electrónico: designma(arroba)mome.hu
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
