Icono de la innovación: 6 catalizadores culturales que conectan personas y lugares
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Los proyectos culturales son más que simples espacios físicos; encarnan la identidad colectiva, la historia y las narrativas en evolución de nuestras comunidades. Desde las grandes salas de los teatros hasta los complejos diseños de los museos, estos espacios reflejan la diversidad de la experiencia humana y el papel que desempeña la arquitectura en la configuración de cómo nos relacionamos con el arte, la historia y la cultura. Estos proyectos nunca han sido más importantes ya que continúan inspirando, educando y uniendo a personas a través de fronteras.
Para este año Premio A+los arquitectos y diseñadores están siendo reconocidos una vez más por la excelencia del diseño cultural que traspasa los límites de la forma, la función y la innovación. Los ganadores de este año muestran una variedad de proyectos que redefinen el panorama cultural, mejoran la experiencia artística y su interacción con las comunidades. En centros culturales, salas de conciertos, teatros y museos, están surgiendo tendencias importantes que enfatizan la sostenibilidad, la inclusión y la accesibilidad. Los diseños ganadores de este año destacan cómo la arquitectura cultural puede generar conexiones más profundas entre las personas y el lugar.
Preparándose para construir una sala de exhibición de artesanías de Rehmannia glutinosa
pasar a través Estudio LuoCondado de Xiuwu, Jiaozuo, China
Ganadores del jurado del 12º Premio Anual A+ del Centro de Exposiciones Culturales
El condado de Xiuwu en la provincia de Henan, conocido como prefectura de Huaiqing en la antigüedad, es famoso por su rica producción de materiales medicinales chinos, incluida la muy valiosa Rehmannia glutinosa. En la aldea de Houyanmen, el condado se centra en la revitalización de las industrias rurales, centrándose en la plantación de crisantemo de hielo y la sala de exposiciones de artesanía Rehmannia glutinosa.
Con el apoyo de fondos gubernamentales, las instalaciones utilizan ladrillos rojos locales y marcos de madera de ingeniería, combinando la artesanía tradicional con técnicas de construcción modernas para crear estructuras espaciosas y duraderas que respetan el patrimonio arquitectónico del pueblo. El diseño innovador de Studio Luo para la sala de exposición incorpora materiales locales y consideraciones ecológicas, desafiando los métodos tradicionales de construcción de parques industriales y al mismo tiempo promoviendo la integración de la agricultura, el turismo y la educación en la región.
Centro de visitantes de Skamlingsbanken
pasar a través cebraKolding, Dinamarca
Ganador del premio People’s Choice Award del 12º A+ Awards Cultural Expo Center
El centro de visitantes de Skamlingsbanken, un sitio histórico en el sur de Dinamarca, está diseñado para integrarse perfectamente en el paisaje glacial, reflejando la rica historia de activismo democrático y belleza natural de la región. Construido en las colinas, el centro sirve como puerta de entrada al paisaje natural circundante y como espacio que muestra el pasado de Skamlingsbanken.
La arquitectura está inspirada en el paisaje, utilizando materiales locales como la madera y el terrazo para crear un ambiente terroso e introspectivo. El esfuerzo de colaboración ha dado como resultado la expansión del área protegida alrededor del centro, apoyando especies nativas con una mezcla de pasto personalizada para garantizar la protección de la biodiversidad local.
teatro verde
pasar a través flamelMontréal, Canadá
Ganadores del jurado de auditorio/teatro de la 12.ª edición anual de los premios A+
Inaugurado originalmente en 1956, el Théâtre de Verdure ha sido reconstruido y transformado en un lugar encantador abierto todo el año que integra armoniosamente arquitectura y paisaje. El proyecto incluye un nuevo edificio, un escenario rediseñado, un anfiteatro y espacios públicos, todos utilizando materiales contemporáneos y respetando el diseño modernista original del teatro.
El diseño abierto y transparente de la estructura crea una conexión perfecta entre el teatro y su entorno natural, lo que le permite albergar cómodamente grandes eventos al aire libre de hasta 2500 personas, sin dejar de ser sensible al impresionante sitio en el que se encuentra.
Centro Perelman para las artes escénicas
pasar a través rexNueva York, Nueva York
Ganadores del 12º Premio Anual A+ de Salón/Teatro People’s Choice Award
El Centro Perelman para las Artes Escénicas (PAC NYC) es un hito cultural importante y el elemento público final del plan maestro del World Trade Center. Este lugar dinámico, que alberga música, teatro, danza, ópera y cine, está diseñado para mejorar la creatividad artística y brindar a los clientes una experiencia en constante cambio. La elegante forma del edificio está revestida de mármol translúcido, que parece sólido durante el día y revela su vibrante interior durante la noche.
PAC NYC tiene tres teatros adaptables con configuraciones de asientos que van desde 90 a 950 personas, lo que permite una variedad de formatos de escenario. Diseñada para superar complejas limitaciones subterráneas, la estructura está sostenida por siete súper columnas y está protegida de vibraciones externas, lo que garantiza un rendimiento ininterrumpido. La fachada consta de 4.896 paneles de vidrio de mármol dispuestos en un patrón biaxialmente simétrico, lo que aumenta la sorprendente belleza del edificio.
Centro Richard Gilder para la ciencia, la educación y la innovación
pasar a través pandilla de estudioNueva York, Nueva York
Ganador del jurado del museo, 12.ª edición de los premios A+
El Centro Richard Gilder para la Ciencia, la Educación y la Innovación del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York utiliza la arquitectura experiencial para mejorar la comprensión pública de la ciencia. El diseño crea más de 30 conexiones entre 10 edificios, mejorando la funcionalidad y el flujo de visitantes a través de nuevas entradas accesibles en Columbus Avenue. El atrio central de cinco pisos del edificio, inspirado en formaciones geológicas naturales, está inundado de luz natural y da la bienvenida a la exploración.
El centro alberga un insectario, un mariposario, una colección principal de más de 3 millones de especímenes y exposiciones inmersivas como “El mundo invisible”. El diseño vertical del Gilder Center reduce el consumo de energía, y su envolvente de alto rendimiento y sus estrategias de enfriamiento pasivo reflejan el compromiso del museo con el mundo natural.
Ampliación del Museo de Arte de Qujiang
pasar a través Laboratorio de diseño Neri&HuXi’an, China
Ganador del premio People’s Choice Award, Museo, 12.ª edición de los premios A+
El Museo de Arte Xi’an Qujiang está ubicado cerca de la Gran Pagoda del Ganso Salvaje y fue diseñado por Neri&Hu como un monumento urbano general. Sirviendo como ícono arquitectónico y ancla cultural para la entrada este del museo, el diseño se integra cuidadosamente con el tejido urbano circundante.
El edificio se compone de cuatro partes: un pedestal de hormigón parcialmente hundido que conserva el espacio original del museo y agrega nuevas funciones comerciales, una pasarela escultórica de circulación cerrada, una plataforma de podio elevada y una estructura monumental. Escaleras mecánicas esculturales llevan a los visitantes desde la plaza elevada hasta el museo subterráneo, creando una experiencia de entrada espectacular.
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