El póster de protesta siempre ha sido un símbolo poderoso, y una nueva exposición llamada “Right of Protest” tiene la intención de celebrar esto.
El espectáculo es carteles icónicos de protesta con dos de las colecciones privadas más grandes del Reino Unido y nuevas obras de diseñadores y artistas influyentes, incluidos Kennard Phillipps, Ackroyd y Ackroyd & Harvey, Stuart Semple, Anthony Burrill, Anthony Sr. Bingo y dejó la cultura.
¿Por qué es correcto planificar esta exposición ahora?
Los gobiernos autoritarios han estado suprimiendo las protestas y la disidencia, pero las democracias hacen lo mismo. Irónicamente, estamos presenciando ahora Agregar límites En el lado derecho de la protesta gobierno Su base fue construida a través del tipo de protesta que buscan suprimir ahora.
Históricamente, las crisis sociales han llegado a la corriente principal a través de las protestas, que pueden tomar muchas formas, lo que ayuda a la sociedad a reevaluar y desarrollar, lo que lo hace más comprensible y tolerante. Más cariñoso. Deberíamos recordar que sin protesta, no tendremos estados de bienestar (y sin NHS), esto se debe a la protesta Desfile de hambre (Los desfiles hacen pancartas y carteles para expresar sus ideas).
El derecho a protestar por las exposiciones aprovecha nuestro pasado reciente (1960 a presente) recuerda a la comunidad de arte y diseño de papel activo en la protesta. La forma en que hace una voz a la comunidad silenciosa ayuda a explicar problemas complejos y va más allá de las ganancias comerciales.
A medida que los gobiernos y las empresas silencian activamente sus voces de desacuerdo, la necesidad de que artistas y diseñadores participen en la protesta es crucial.
¿Pueden el arte y el diseño cambiar el mundo?
Si vemos el arte como una forma de hacer visible y el diseño invisibles como una forma de dar forma conscientemente al mundo, entonces cada palabra que hablamos y cada objeto que creamos tiene estas habilidades. Sin ellos, la sociedad humana sería inimaginable.
Pero tanto el arte como el diseño requieren una brújula moral. La falsa imaginación puede tener una imaginación sorprendente, y la bomba atómica es una obra maestra del diseño a su manera.
¿Cuáles son los desafíos de armar la exposición?
Desde el principio, vemos la exposición como un entorno que causará discusión. Estamos interesados en abrir conversaciones, y estas conversaciones pueden ser tanto como nosotros. En este sentido, planificar una exposición es un comienzo en lugar de un final.
El mayor desafío en realidad comienza con la noche de apertura. Para nosotros, el fracaso es atraer a una audiencia que está consumiendo pasivamente el programa en lugar de interactuar con él.
¿Cómo planificó qué carteles están incluidos?
Somos un grupo de recursos limitados, por lo que generalmente utilizamos materiales y contactos disponibles conectando directamente o eliminando uno o dos pasos. Nuestras intenciones nunca deben hacerse para realizar una investigación integral u objetiva.
¿Hay algún trabajo sobresaliente que te convenga?
Hay muchas obras e historias emocionantes. Invitamos a los lectores creativos de Bloq a la exposición, los experimentamos por sí mismos y nos encontramos en persona.
¿Por qué la gente asiste a exposiciones?
Porque es original, ingenioso, actual, histórico, tentador, problemático, cálido, sin resolver, comprensivo, ridículo, desafiante, cornucopia y una cacofonía que es grave e interesante.
La exposición se llevará a cabo del 18 al 28 de septiembre en 10 London Avenue, E1 5NF, Londres. Ir a eventbrite Obtenga boletos para la vista privada o regístrese para imprimir talleres.
