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La reimaginación aérea del fotógrafo del ballet ignora las expectativas

Los bailarines de ballet en tutú blanco y zapatos puntiagudos posan con gracia en varias posiciones elegantes en un fondo rojo vibrante.

Fotógrafo Muro Conocido por su trabajo aéreo minimalista, ha trabajado en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: combinar coreografía masiva, instalación inmersiva y repensar el ballet clásico desde arriba.

En 2013, Petapíxel cubrir La primera bailarina del disparo de iteración de Walls a través de la perspectiva aérea Pasado de modase abre en la ciudad de Nueva York a finales de esta semana.

Ambientado en un entorno rojo monocromático, Pasado de moda Diseñado como un encuentro multisensorial. Invite a los visitantes a ir directamente al espacio de rendimiento, en lugar de verlo desde la distancia. La exposición comienza con “Room Room” Los invitados caminan por la alfombra roja original utilizada durante la sesión de fotos. La impresión de tamaño natural del bailarín se encuentra a nivel de los ojos, una opción de diseño diseñada para mejorar la intimidad y desdibujar los límites entre las imágenes y la realidad. Cada elemento de la exposición está diseñado para poner a la audiencia en el centro de la experiencia.

Una vista superior de una fila de bailarinas en un tutú blanco, parado en un piso rojo brillante, espaciado uniformemente, con un brazo sobre la cabeza doblada.

Un gran grupo de bailarinas en blancos tutus muestran la danza sincronizada posa en el piso rojo vibrante y crea patrones impresionantes en brazos extendidos y posturas elegantes.

Un grupo de bailarinas en tutus blanco forma tres círculos concéntricos mientras se toman de las manos, mirando desde arriba sobre un fondo rojo brillante.

Un gran grupo de bailarinas en el tutú blanco se encontraba, estirándose en el piso rojo brillante, algunos ajustando sus disfraces o zapatos en preparación para el rendimiento. La escena es animada y elegante desde la cima.

Escala y producción

El proyecto tardó tres años en completarse y requirió la producción en una escala inusual. Un total de 60 bailarines y un miembro de 10 tripulantes asistieron a un almacén de ocho horas. La alfombra roja del tamaño de un campo de fútbol se extiende sobre el piso para proporcionar un escenario, mientras que las mismas luces grandes se cuelgan para crear una luz dispersa uniforme. La plataforma de grúa diseñada personalizada estabiliza la cámara de la pared, lo que le permite capturar al bailarín con precisión desde arriba.

El tiroteo implica más de 20 obras cuidadosamente narrativas, cada composición debe organizarse, lo que puede transformarse en formas geométricas claras como se puede ver desde arriba. En estos entornos a gran escala, ocho de los trabajos finales completaron ocho trabajos finales y destacaron los ambiciosos desafíos técnicos del alcance y el movimiento equilibrado, el tiempo y la simetría.

Un gran grupo de bailarines de ballet posando juntos en el piso rojo de un estudio de estilo industrial, con leotardos blancos y tutus. Están dispuestos en filas ordenadas, sonriendo a la cámara.

Colaboración y talento

El coreógrafo Ian Schwaner jugó un papel central en la configuración del proyecto. Trabajó en estrecha colaboración con las paredes para desarrollar una secuencia de movimiento que combina la disciplina clásica de ballet con principios de diseño gráfico para garantizar que cada estrato tenga peso visual cuando se ve desde un punto de vista en el aire.

Los actores se inspiran en una gran cantidad de artistas consumados. Los bailarines, incluidos el Ballet de la Ciudad de Nueva York, el American Ballet Theatre, Joffrey Ballet School y The Ballet Company, representan una variedad de antecedentes y entrenamiento. Su participación no solo aporta precisión técnica, sino que también trae un sentido artístico colectivo de producción, mejorando Pasado de moda Como un logro de fotografía y rendimiento.

Bailarina en tutú blanco posando con gracia sobre un fondo rojo brillante mirando desde arriba. Los bailarines están dispuestos en varias posiciones para crear patrones increíbles y elegantes.

Un grupo de bailarinas en tutus blanco se sienta en línea recta, dividiéndose en el piso rojo brillante, con los brazos extendidos y de regreso a la cámara.

Contacto personal

Excediendo su gran escala Pasado de moda Haga hincapié en la conexión personal entre el artista y la audiencia. Cada visitante de la exposición recibirá una postal escrita a mano de una de las bailarinas de ballet destacadas con imágenes de la serie. Este detalle táctil enfatiza la intención de la exposición de transformar al público en participantes, proporcionando recuerdos que conectan el trabajo con la experiencia personal.

Walls describe el proyecto como una forma de respetar el ballet, no solo para la búsqueda de la perfección, sino también por su resonancia emocional. Recordó la inspiración de que fue filmado con Ballerina Montana Rubin en 2021, cuando un grupo de trillizos jóvenes se llenó de emociones visibles sobre la actuación de Rubin. Para el muro, ese momento revela la capacidad del ballet para sacudir al público de todas las edades e informa que las obras que creó colapsaron la distancia tradicional entre el escenario y la audiencia.

Detalles de exhibición y lanzamiento

Pasado de moda Estará abierto al público del 12 al 14 de septiembre en 347 Bloom Street, Nueva York. Su tiempo de apertura coincide con el lanzamiento de la ventana de ventas limitada que comienza a las 6 p.m. el 11 de septiembre hasta el final del día del 14 de septiembre.

Se proporcionarán ocho obras originales, cada una enmarcada en forma de 60 pulgadas y como una obra de arte única. Además, se lanzarán ocho ediciones limitadas, cada una con un secuencial de 20 pulgadas de 50 pulgadas, tanto enmarcado como en marco. Esta será la única oportunidad para que los coleccionistas obtengan su trabajo de él. Pasado de moda Serie de dos formatos.

La tienda con grandes paneles rojos muestra un texto blanco audaz:

Una sala de galería roja brillante muestra obras de arte enmarcadas de dos bailarines en la pared izquierda, audaz lectura de texto negro "Pasado de moda" y una breve descripción poética en paredes rojas adyacentes bajo iluminación de pista.

Sobre el artista

Brad Wall, Nacido en Sydney en 1992 y ahora con sede en Nueva York, ha establecido su propio artista visual, reinventó sujetos comunes a través de la fotografía aérea. Su estilo minimalista enfatiza la simetría, el espacio y la forma, transformando escenas familiares en trabajos abstractos pero evocadores.

Primero atrajo la atención internacional Piscina desde arribacaptura nadadores y ambientes junto a la piscina desde la perspectiva de los ojos de pájaros. El proyecto conduce a una base global de exposiciones, premios y un creciente coleccionista. y Pasado de modaWalls continúa esta trayectoria, extendiendo su práctica a un nuevo medio que combina la producción en masa, la orquestación colaborativa y el diseño de exhibición inmersiva.

Una nueva forma de observación

y Pasado de modaBrad Wall invita a los espectadores a reconsiderar la experiencia del arte, transformándose de la observación pasiva a la existencia activa. Al colocar a la audiencia dentro del marco, la exposición reinventa el ballet y reafirma el poder de la perspectiva para cambiar nuestra conexión con el rendimiento, la memoria y entre sí.


Fuente de la imagen: Muro

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