¿Cuáles son las tendencias de Wilderkind para 2026? ¿Cómo pueden aprovecharlo los artistas y diseñadores?
¿Listo para inyectar algunas influencias naturales en tu arte en 2026? Aunque Pantone color del año 2026 Apodado un matiz de horror existencial, los pronósticos de tendencias artísticas de Pinterest ofrecen un panorama más amplio.
La plataforma de redes sociales identifica una estética emergente para 2026, con el objetivo de capturar el deseo de la Generación Z de reconectarse con la naturaleza. Pero ¿qué son exactamente los animales salvajes? ¿Cómo deberían crear los artistas? (Para obtener más información sobre lo que esperamos que suceda en el próximo año, consulte nuestro resumen Tendencias del arte digital para 2026 y Tendencias del arte 3D 2026).
¿Cuál es la tendencia salvaje?
Wilderkind es una de las predicciones de tendencias de Pinterest para 2026. El término describe una estética impulsada por la naturaleza que a menudo incorpora patrones de bosques, patrones inspirados en la vida silvestre y texturas orgánicas, suaves y táctiles.
Con tonos terrosos, este estilo se basa en el realismo pero también transmite una sensación de fantasía y ensoñación. Se podría decir que es una fantasía basada en el bosque. Piense en pecas de estilo leonado, patrones de alas de mariposa y mucho musgo, corteza y hojas.
Predicciones de tendencias de Pinterest para 2026que van desde “poeta central” hasta “triturador de repollos” (sí, 2026 será el año en que “los Baby Boomers y la Generación X digan adiós a su obsesión por la coliflor y el repollo, el nuevo campeón de la cocina”).
La plataforma insiste en que no se limita a inventar estas cosas. Todo se basa en datos concretos derivados de lo que la gente busca. Debo admitir que el núcleo de coliflor me ha pasado de largo, pero la tendencia salvaje parece estar ganando terreno y podría brindar oportunidades a los artistas.
Las búsquedas en Pinterest de “joyas de insectos” aumentaron un 60 %, las de “estética de los ciervos” aumentaron un 55 % y las de “ropa inspirada en animales” aumentaron un 90 %. Pinterest cree que la popularidad de este contenido se debe al deseo de la Generación Z de volver a la naturaleza.
La plataforma cree que sus ideales fundamentales están arraigados en el inconformismo, la autoconservación y el escapismo, y dice que esto será una fuerza impulsora en el próximo año. Sospecho que un renovado interés por la naturaleza también puede ser parte de la reacción a la inteligencia artificial, que ha visto Anuncios navideños de grandes marcas. asado, mientras que un supermercado francés vende Anuncio animado sobre lobos.
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Esta tendencia salvaje ha impactado la moda, el estilo de vida e incluso los accesorios tecnológicos. Podemos ver eso en Serie Wildkind de CASETiFY teléfono y macbook caso.
Los accesorios fueron pintados por el equipo artístico de la pareja de Cornualles, Zanna y Harry Goldhawk, también conocido como Prensa de babuinos. La pareja tradicionalmente pinta a mano usando gouache y acuarela para lograr hermosas texturas orgánicas.
Describen la tendencia de la vida silvestre como “suave, delicada, un poco mágica. Criaturas del bosque. Detalles tiernos. Ese tipo de maravilla silenciosa”.
Cómo utilizar tendencias salvajes en tu trabajo de arte y diseño
Puedes pensar en el arte salvaje como dibujar un diario forestal de ensueño. Gran parte de la tendencia reside en el tipo de estampado elegido. Pueden ser animales, desde mamíferos como ciervos y zorros hasta búhos y mariposas, o plantas como árboles, helechos y flores silvestres, u hongos.
Los ejemplos de arte de la vida silvestre van desde lo figurativo, como un zorro acurrucado bajo un helecho con mariposas revoloteando arriba, hasta patrones más abstractos inspirados en la corteza, el musgo y las texturas de las alas.
Por muy caprichoso que sea, se supone que Wild Things no es caricaturesco. Su suave ensoñación debe estar arraigada en la esencia de la realidad. Si bien algunos artistas usan patrones con múltiples elementos, generalmente también es mejor evitar el desorden: centrarse en algunos temas para cada pieza puede ayudar a mantener la cohesión.
La paleta de colores generalmente debe girar en torno a los tonos tierra: verdes musgo, beiges suaves y marrones corteza. Los pasteles suaves como el lavanda, el azul cielo y el rosa rubor también funcionarán, combinados con tonos más brillantes como el dorado soleado o el rojo zorro intenso para realzar.
El objetivo es crear una atmósfera: piense en niebla, luz crepuscular y sombras del bosque. Para crear la textura del aire brumoso del bosque, puedes intentar aplicar capas de lavados, mientras que puedes experimentar con manchas para crear un patrón de pecas color beige o luz solar moteada, y pinceladas secas para evocar la textura de la corteza de los árboles o las plumas.
También puedes intentar utilizar técnicas mixtas, incorporando texturas naturales como hojas prensadas, arena o tela para darle una sensación táctil a tu arte.
Déjame saber qué piensas de la tendencia de la vida silvestre en la sección de comentarios a continuación y si tienes alguna otra idea sobre cómo crearla, ya sea en arte tradicional o digital.
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